修復家の私考 〜 伝統・文化・芸術、そして文化財修復の世界 〜
◆東洋絵画の装幀『表具』
一般に、伝統的な技法で製作される東洋絵画（日本画を含め、韓国や中国絵画など、さらに揮毫作品、名僧の揮毫墨跡なども含めて）は、その特徴として、薄い紙やむこうが透けて見えるような絹織物に描かれていることが多い。このままでは持ち運ぶことはもちろんのこと、鑑賞するのもなかなか難しいし、簡単に折れたり破けたりもする。そして、このデメリットをうまく克服したのが伝統的な装幀方法である表具（ひょうぐ）と言えるだろう。
表具は、別に、表装（ひょうそう）、経師（きょうじ）、装こう（"そうこう" の "こう" は『さんずい』に『黄』と書く／いまや当用漢字には無い）などと呼ばれる。表具に関する古代の歴史資料はとても希少で、体系的に記されたものも見当たらない。たとえあったとしても、それを比較検討する資料、書物も少ないので、その信ぴょう性にも疑問が残る。それでも数少ない資料を見てみると、この起源はその昔、遣唐使などが中国あたりから持ち運んだ経典の管理（手入れ）をすることから始まったようで、もともと経典を写し取る際に、用紙に罫線を引く仕事が必要で、" 罫線を引く人" が " 経師"という語源になったと言われることは多い。教典は日々の仏事で利用するわけであるから、使っているうちにだんだんと傷んでくる。大切な物であるから、粗雑な扱いこそすまいが、長い間に過って破いたり、折れたり、汚したりすることもあるかも知れない。この度にそれを整え、簡単な修理をするような仕事というのがどうやらはじまりのようである。あるいは当初、僧侶自身がこれらの作業をおこなっていた可能性も高く、ここに『経』の字が使われる由来もあるのだろう。一方、油彩画に代表されるの西洋絵画は額に納めて鑑賞、取扱いされることが多いが、これらは、作品を固定してあるネジや釘を取り除くことで、一般の人でも比較的容易に作品と額を分離できる。たとえば西洋絵画でも、イコンのように作品と周囲の装飾、装幀部分を一緒に、一体化して製作する様な例外もあるのだが、通常、一般によく知られる近代の西洋絵画は、板やキャンバスと呼ばれる麻布を木枠に張り込んだパネル状のものに描かれる。東洋絵画を描く和紙や絵絹に比べて、この麻布も、木枠も結構強度があるので、これをそのまま額に納めることができる。つまり構造的にも、額と作品が独立した" 別モノ"としてなんとか存在出来るから、極端に大きい作品でもない限り、誰もが、いつでも自由に、お部屋の模様替えよろしく、作品と額装の着せ替えをすることが可能だ。
これに対して伝統的東洋絵画は、油彩画で用いる木枠の様な物にに張り込んだとしても、そのままでは強度が無いので簡単に破けたりしてしまう。だから、強度と安定性（裏が透けないようにする=描画イメージが鮮明になる意味もある）を確保するために和紙に糊を塗り、これを作品の裏側に貼り付け、裏打（うらうち）と呼ばれる補強をする。表具の代表とも言えるだろう掛軸装（かけじくそう）は、この裏打ちされた作品をベースに、その周囲にやはり同じように裏打ちした金襴や緞子などの織物を直接接着して取り付け、さらに全体を裏打ちしたものだ。つまり、掛軸は構造的に作品と装幀部分がしっかりと接着固定され、裏打紙によって一体化している。だから、誰もが容易に作品と装幀を分離できないし、『模様替え』もできない。けれどもこの伝統的な装幀方法には、薄くて弱い東洋絵画の料紙や料絹の欠点をうまく利用した所があって、『巻く』ということができる。掛軸や巻子（かんす/巻物の別称）は、東洋絵画が薄くて弱いというデメリットを柔軟で丸めやすいメリットとして捉え、くるくると小さく巻き、コンパクトに収納できる装幀方法として確立させたもの。これは、装幀部分と作品を同じように薄く柔軟な和紙で一まとめにする知恵と技術によって達成されている。
もともと中国や韓国あたりから輸入されたのであろう書画の装幀技術とその様式は、その後、日本の生活や習慣、文化と密接な関係を持ち、長い時の流れの中でより高度に洗練され、様々なバリエーションや独特な形態と様式美を備え持った。（030430）
絵画・美術工芸品・文化資料の保存修復 中塚祐松堂
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