リンカーン（コミュニティから脱出を図るクローン／船舶設計士）

ジョーダン（リンカーンと親しいクローン／病気の女性）

ローレント（脱出したクローンを追うセキュリティ・チームの長官）

マッコード（リンカーンと親しいセンターの職員）

メリック（コミュニティの最高責任者）

（アイランド行きが当たったクローン／バスケットボール選手のクローン）

過去にもクローンをテーマにした映画は数多くあるが、 一般の富裕層が保険のために作成するという設定で、 問題をストレートに描いているところがリアルさを際立たせています。
近い未来のSFとは言うもののロケ地のカリフォルニアを現代と近未来を上手く融合させながら、 派手なアクションを演出してくれていました。 主人公２人はよく死ななかったと思えるほど、無理なアクションに巻き込まれて、 大暴れしていました。“マイケル・ベイ”監督の街を破壊する派手なアクションといえば、 「バッドボーイズ２バッド」ですが、さらに「マトリックス・リローデッド」の要素取り入れたかのような 前半のカーアクションはこの映画のクライマックスでしたね。ある意味。
しかし、前半でこれだけ大出しされると、後半が不安になっちゃいますが、 その予感は的中してしまいました。物語の筋が一本通っているので、 どんでん返しもなく、セオリー通りの展開に物足りなさもありましたが、 前半のアクションだけでも楽しんでみてはいかがでしょうか。

＞＞ユアン・マクレガーに続く

近未来。大気汚染から守られ、管理の行き届いた安全で快適なコミュニティで暮らすリンカーン。 彼やその他の住人にとっての夢は、地上最後の楽園といわれる『アイランド』へ行くこと。 そしてその抽選会が毎日のように行なわれていた。
しかし、リンカーンは換気口から入ってきた一匹の蛾を見てある疑念を抱く。 そんなある日、ジョーダンが「アイランド」行きの抽選に当たったのだった。

“スカーレット”がここまでの大作に出るなんて誰が予想したでしょう。
確かにハリウッドに染まっていないキャラが、そのまま無知なクローンを演じるのは 容易かったかもしれません。しかし、勝手な想像ですが、こういうアクション大作に 出演するにあたって結構気が張るのかな？思っていました。
しかし、インディペンデントな映画で養ってきて、充実したティーンを過ごしてきた彼女にとって、 大げさで張り切りすぎた演技は必要ありませんでした。
逆に、ありえない状況下での無知な表情は、大女優たちでは演じられないものだったと思います。

フランチェスカ

アンナ

カイリー

ラリー

ティーンの学園ものは基本的にダメなんですが、これも類に漏れずつまらないものでした。 何故この時期に、この映画に“ヨハンソン”が出演しているのかが分かりませんでした。
まぁ日本公開されないだけの内容で、ドタバタ恋愛はもちろん、学生が思いついてるんだから たいしたことのない仕掛けと閃き。アメリカの学生生活は、 日本とあまりにかけ離れているため、自分の若い頃と重ねることすらできないので、 ほんと退屈ですね。
それにしてもこの邦題はどうにかならなかったのだろうか。それだけでB級になっています。

受験生の未来を決める大学進学適正試験。 様々な理由で好成績（パーフェクト・スコアー）を出さねばならないワケあり高校生6人組が、 問題用紙を盗み出そうと、無謀な計画を企てた。
悪さをすることに対しては頭脳明晰な彼らは、いろんな手を駆使して入試センターの セキュリティーを突破し進入することに成功したが。。。

どう考えても一人浮いている存在の“ヨハンソン”は、 役も普通の学生から一歩引いた存在であるのが救いです。 他の若手を引っ張る役でありながらも主演ではないので控えめに。
真っ黒な髪だけに気が付きにくいかもしれませんが、しっかりと出てしまっています。 まぁ演技がどうのよりも楽しんで演じているのではないでしょうか。

シャーロット（写真家の夫のために日本に連れ添ってきたが寂しい日々を送る女）

ボブ・ハリス（日本にCM撮影に来ている50歳のハリウッドスター）

ジョン（新鋭の写真家でシャーロット共に日本に滞在）

ケリー（女優でジョンの元モデル）

マシュー南（日本のTV番組のパーソナリティ）

（ＣＭディレクター）

チャーリー（シャーロットの友人）

（通訳）

（カメオ出演）

（カメオ出演）

（カメオ出演）

西新宿のパークハイアットに泊まっているといった時点で、異常なまでの親近感が湧く映画です。 外国から見た日本への偏見と誤解の渦に巻き込まれながらも、 客観的に見たら随所に笑いが散りばめられていて、 個人的にはそんなに嫌な感じはしませんでした。
以前東京に住んでいた監督の経験と、スタッフの90％が日本人ということからも、 決して今の日本を歪曲して伝えようとしているわけではないというのは分かります。 そして、退屈な東京というわけではなくて、異国の地で孤独になってしまっている男女の ひと夏の想い出が、永遠の想い出になる場所として、東京というエキゾチックな感じと ぴったり合っていたんでしょうね。
全編通して退屈に感じてしまうかもしれませんが、 ラストの切なさとちょっと幸せになれる感じは貴重です。 なんて言ったのかは分かりませんが、大人な感じです。

ウィスキーのコマーシャル撮影のため来日したハリウッド・スターのボブ。
彼は滞在先である東京のホテルに到着すると、日本人スタッフから手厚い歓迎を受けるが、 異国にいる不安や戸惑いも感じ始めていた。 さらに、息子の誕生日の不在を責める妻からのＦＡＸが届き、 時差ボケと共に気分が滅入ってしまう。
一方、同じホテルにはフォトグラファーの夫ジョンの仕事に同行してきた 若妻シャーロットが滞在中。彼女は新婚にもかかわらず多忙な夫にかまってもらえず、 孤独を感じていた。
ホテルで何度か顔を合わせたボブとシャーロット。２人はやがて言葉を交わすようになり、 いつしか互いの気持ちを分かち合うようになるのだった。

終始物憂げな感じで、すぐに揺らいでしまいそうな雰囲気を醸し出している演技は、 セリフが少ないながらもしっかりと伝わってきました。 監督の独特の間の中でも、表情ひとつで孤独感を埋めようとする感じを出しているところは余裕ですね。
しかし、その上を行くのが“ビル・マーレイ”ですよ。やっぱり。 “マシュー（藤井隆）”との絡みはなんとも言えない、しょうがない感に溢れ、 『響』のCM撮影の気だるさは素なのかと思わせるぐらいです。
そんな2人の気だるさが全編に溢れているためか、 見ている私たちもだるくなりますが、それは演出であって、ある意味成功だとも言えます。 監督にとってね。それぐらいのローな感じで見ていれば、ラストの安堵感が心地良く感じられますよ。

「ロスト・イン・トランスレーション」の本来の意味は、 Something is lost in translationで、 通訳・翻訳の途中で本来の文章にあったものが失われていくこと であるらしい。

イーニド（高校卒業したばかりの口は悪いが根は優しい娘）

レベッカ（金髪で美人のイーニドの親友）

シーモア（彼女のいない中年のレコードおたく）

ジョシュ（イーニドとレベッカのぱしり）

ロベルタ（イニードの学校の補習の先生で芸術家）

（イーニドの父）

マキシン（イーニドの父の再婚相手）

ダナ

Jr. ノーマン

ジョー

イーニドはどこにでもいるティーンのようですが、ここまで感受性が豊かで、 自分自身と世間の距離を意識しすぎるティーンは少ないと思います。
その分、自分の過去や現在の自分と重ね合わせようとすると、 重なる部分はありながらも大半は違和感と、彼女に対する同情で埋め尽くされるのではないでしょうか。
前半は自分を中心に上手く回る世の中を楽しんでいたが、 何か１つを失うたびに笑顔が消えて、更に世間と自分の距離を縮めることができない自分に苛立ってます。
この気持ちは現代社会に違和感を感じる私たちに、理解できることですので、 摩擦を避けながら普通に生きている私たちへの警告のようにも取れました。
単純なティーン向けの映画と思っていましたが、なかなかの社会派映画です。
ただ後半が必要以上に寂しすぎて、彼女のこれからの行き先に、はっきりとした光が見えないのが残念でした。

幼なじみのイーニドとレベッカは、高校を卒業したら一緒に暮らす約束をしているほど仲が良い２人。
つまらない高校生活を卒業して、 これからの進路も決めないままに、好きなことをして楽しんでいた。
毎日のようにダイナーに入り浸っていた２人は、 ある日新聞に載っていた出会い系広告を発見して、 いたずらで呼び出してみることに。
現れたのはどうしようもない中年男だった。 待ち惚けを食らいながら惨めにひとりミルクシェイクをすする姿に、 哀愁を感じたイーニドとレベッカは、 騙されたと気付き怒って店を出て行った彼のことが気になり、家まで尾行することにした。。。

金髪で美人な辛辣な少女を演じた“スカーレット”は、 “ゾーラ・バーチ”演じるイーニドとの相性は抜群とは言えないまでも、 微妙なバランスが取れた友情を上手く表現してくれています。
日本もアメリカも同じような、ハイティーンの女子の儚いように見えて、 寂しがり屋で真剣に人間関係を築きたいという感じが出てて、 いつも不安に苛まれている様子がよく分かります。
最後はそんな少女から大人になっていく様子を見せてくれると思っていましたが、 孤独から抜け出せずにいるイーニドの物語となってしまい、 レベッカはあくまでも自立し始めて普通の大人になっていきます。
その辺が、中途半端なティーン映画ではないという感じです。 何がハッピーで、何が正解なのかは映画の中では表わさないということです。

エド・クレイン（妻の兄フランクの床屋で雇われている平凡な男）

ドリス・クレイン（上昇志向の強いエドの妻）

ビッグ・デイヴ（妻が働くデパートの経営者）

フランク（よくしゃべる妻の兄で床屋の店主）

アン・ナードリンガー（デイブの妻）

ウォルター・アバンダス（エドをよく家に呼んでいる理解者）

バーディ・アバンダス（エドのお気に入りのピアノが得意なウォルターの娘）

クレイトン・トリヴァー（ドリスの弁護士）

もの凄いインパクトのある映画です。
まずモノクロというのもありますが、主人公はほとんど無口で、 彼の思いがナレーションのように物語を進めてくれています。
物語が1950年代手前ということもありますが、 古き良きアメリカ映画を体現していて、近年のハリウッド映画に対する皮肉もこめられた映画です。
コーエン兄弟得意の、あるきっかけから思いもよらぬ方向へという奇想天外のシュールドラマで、 「オーブラザー」からまた戻ってきた感があります。
ということは、見る人を選ぶ映画ということになるのですが、さらにそれが強まったように思えます。
個人的には、コーエンのシュールなギャグがたまらなく好きなので、 いろんなネタ（特にデイブの妻のロズウェルネタが好き！）が散りばめられているのが快感でした。

１９４９年夏、北カリフォルニア、サンタ・ローザで、 　 エドは、妻の兄フランクが経営する小さな床屋で働いていた。
喋りっぱなしの義兄、代わり映えのない仕事、漠然とした不満の中でただ毎日を過ごしていた。
妻ドリスは、デパートの帳簿係で、同じ上昇志向のデパートのボスであるデイヴと深い仲になっていた。
ある日の閉店間際、胡散臭いセールスマンが理髪店を訪れる。
彼は、ベンチャー・ビジネスの契約でこの町に来たが、話がパアになったとぼやいていた。
そのベンチャー･ビジネスとは“ドライ・クリーニング”というまったく新しい清潔産業。
エドはふと思った。「これで俺の人生は変わるのか？」。。。 　

モノクロの中でも危険な香りを放つ、見た目はピュアでも子悪魔的な色を持った 少女を演じました。コーエン兄弟の作品はどの伏線がどう転ぶか分かりませんが、 今回は明らかに後半の大きな鍵となる存在が彼女でした。
自分が陥れてしまった妻のために、日々淡々と過ごす男にとって、 生きがいでもあって、心のよりどころでもある少女ですが、 どうにかして光を見出そうとする男の何を知ってか、 無意識のうちに男を夢中にさせる魅力を出していました。
あと付け加えるならば、アメリカ1950年代の古めかしい 雰囲気に合っているところがまた彼女の魅力かもしれません。 何か古臭いみたいな。