昼の部の「鎌倉三代記」の後半、三津五郎初役の珍しい芝翫型の佐々木高綱
が昼夜を通して一番の出来である。
今日高綱はだれがやっても吉右衛門型が基本であって、芝翫型は絶滅寸前。
ただ一度八代目三津五郎で見たが、型として珍しいだけで芝居として満足した
わけではなかった。しかし今度の三津五郎は単に珍しい型というにとどまらず
型の面白さが十分舞台に生きて堪能させる。芝翫型が吉右衛門型に十分拮抗す
るだけの存在理由があることをはじめて示したといっていい。大成功である。
前半はいつも通り「若宮口の戦場より」で橋之助の三浦之助が出る。花道を
出たところニンにはまっているが、今日は初日、まだ芝居の彫りが浅く、持ち
味を発揮するまでには到っていない。手傷を時々忘れるのも困る。時姫を見て
「思い寄らずや時姫殿」は「思い寄らぬ時姫殿」が本文。初日の間違いといっ
てすまされないのは、この一句が実はウソだからである。三浦之助は時姫がこ
こにいるからこそ戻って来た。そのハラがあればたとえ初日でもいい間違える
はずがない。芝居が浅いという理由である。
福助の時姫は三人の中ではただ一人経験済み。「短い夏の」で木戸を閉める
ところで、わざと上手に顔をふりむけてグーッと廻してくる工夫が初役のとき
よりたっぷりしていていいが、こちらも三浦同様芝居が浅い。たとえば木戸を
閉めるのはあれほど孝養をつくしている姑への反抗。にもかかわらず終始姑の
いる障子屋体に気がいかないのは、ハラがうすいためである。「行きつ戻りつ」
やくどきの切れの「夕立の涙汲み出す」の横ずわりのポーズも冴えず面白くな
い。
秀調の長門はせりふが怪しい。
二人が入って舞台が半廻しになる。いつもは障子屋体の通しだが、今度は屋
体の横を見せる。この半廻しで下手藪畳が宙に浮いて動かないのは工夫のよう
でいてかえって古風さを欠く。
亀蔵の富田六郎は憎味不足。歌江と鉄之助のお局二人は、歌右衛門が時姫に
出てもおかしくない本役。右之助のおくるが引き締ったいい出来。
ふたたび舞台が廻って「かくて白歯を染めかねる」。今度の「三代記」はこ
こからが俄然面白くなる。あえて後半という理由である。
福助の時姫は初役の時もそうだったが、ここからが歌右衛門写しの面白さ。
「父様、許して下さりませ」まで十分の出来。前半とは大違いである。
橋之助の三浦も高綱を呼び出す御定まりの井戸へ片足かけての見得をすぐ崩
すのが物足りないが前後ともによく、これも前段とは大いに違っていい。
さて三津五郎の高綱は、前半藤三の間は時姫にからむところの仕事の手数が
足りなく薄っぺら。オヤオヤと思ったが、二度目の井戸から裏向きで出て、振
り返って槍をついて右足を出しての大見得は、あの小柄に、あの菱皮の鬘、仁
王襷、赤地に六文銭の襦袢という大時代な扮装でありながら、歌舞伎座の舞台
いっぱいの大きさ、たっぷりした歌舞伎の味をみせたのには一驚した。
というのは八代目がすでにこの出に違和感があったからである。今度の三津
五郎は、あの長い顔に入墨の顔がいかにも歌舞伎らしく、少しも違和感がない
のが偉い。つづいて富田六郎に槍で止めを刺したツケ入りの大見得、六法を振
って上手へ行く具合、大立派で大いに満足した。
「龍は時を待て」からの物語もせりふ廻し、口跡のよさで聞かせ、「地獄の
上の一足飛び」は舌を出して幽霊手の見得を一瞬にして切り返して両手をあげ
てのツケ入り大見得にかわる体の動き、イキのあざやかさが豪快。グロテスク
な技法が歌舞伎味をましてかえって現代性を感じさせたのは、この難しい型が
舞台に生きたからであり、それは三津五郎の体が八代目と違って踊りによって
鍛えられて人形式の動きの面白さになったからである。
「坂本の惣大将と」のお約束の片足を槍にかけの大見得まで大いに堪能させ
る。大時代な義太夫狂言の味、芝翫型は、これでなければ面白くない。
この「鎌倉三代記」後半が今月一番の見ものである。
対するもう一つの見ものは夜の部の「寺子屋」。勘三郎の松王丸はすでに明
治座の初役の時、後半菅丞相を除いて親兄弟はもとより世間のだれ一人にも理
解されない孤独な男が、わが子小太郎を抱きしめて運命に殉じる姿が強く印象
に残った出来だった。他の人にはない勘三郎独自の松王像であり、その内面の
モチーフを掘り起こした佳作であった。そのことは他で触れたからここでは繰
り返さない。今度もこの後半泣き笑いの前後がすぐれている。
芸の世界ではよく初役よりも二度目がむずかしいという。それは二度目にな
るとどうしても芸がオーバーになるからだろう。今度の勘三郎にもその幣が見
える。前半の門口での咳、源蔵との付け廻し、「無礼者め」の大見得をふくめ
て、そこへ持っていく芝居の運び、終ったあとにスキが出来る。たとえば「源
蔵どの先刻は段々」で刀をほおり出しての大見得は、見得そのものは上手へふ
り向けた顔の動きがあざやかだが、刀のほおり出し方が乱暴。あれでは大小は
ただの小道具になって折角の見得のよさが消し飛ぶ。
海老蔵二度目の源蔵が前回よりは格段の進歩。せりふにいささか変なところ
があるが、段取りもスムースで引き締り源蔵らしくなってきた。
福助の千代。勘太郎の戸浪が神妙でよく、この人の女形としては上出来であ
る。市蔵の玄蕃。
昼の「三代記」のあとに、玉三郎の能仕立ての「紅葉狩」と勘三郎初役の筆幸。
夜の「寺子屋」のあとに、三津五郎、橋之助の「粟餅」と一座総出の「ふる
あめりかに袖はぬらさじ」。
「紅葉狩」はいつもと違って古風な破風造りの松羽目の装置がいいが、花道
から出た玉三郎はじめ大勢の鬼女がはなやかさに欠け、その上振付（藤間勘吉
郎）が能がかりで、ただ舞台を浮遊するばかりで退屈。維茂ではないが眠気を
催す。能の舞はただ廻っているように見えて実は内容がある。それに対してこ
れは内容が空っぽだからである。能役者はその舞いと仕掛けに一生を賭ける。
能と歌舞伎とはその演劇的な方法論が違い、修行も違う。これがいいという人
はよほどの「酢豆腐」である。海老蔵の維茂はきれいなだけ。有名なせりふの
「無明の酒」はムメイではなくムミョウだろう。勘太郎の山神が観客の眠気を
覚ます目覚しさ。
勘三郎初役の「筆幸」は、花道から出たところ引き緊っていい出来だと思わ
せるが、二つ問題がある。一つはせりふが人の心にしみ込むリズムをもってい
ないこと。「雪のあしたの上天気」など、なんでもないようだが実は心持ちの
ほかに一種独特の文体がある。それが観客の耳に残るところが黙阿弥の面白さ
である。
もう一つは、勘三郎が器用で、芝居が出来る人だけに、「実に途方にくれた
（原作はくれる）わえ」なども本当に途方にくれたように見えないこと。力が
入りすぎて、哀れ気、絶望、その上の無力感がないからである。
しかし以上の二点は回をかさねていけばなおるだろう。
勘三郎がうまいのは、下手の流しへ茶碗をもって末期の水をくみに行って思
わずおこつくところ、気が違ってのパッと気の替るところ。両方ともあざやか
を極わめる。この二ヶ所は十七代目以上。
橋之助の人力車夫三五郎が引っ込みで人力を引く形になるところが自然でう
まい。猿弥の金貸し金兵衛、弥十郎の安蔵は手強いだけで黙阿弥の人ではない。
獅童の巡査も現代劇じみる。その点さすがに小山三の下女、芝喜松と歌女之丞
の長屋の女房は黙阿弥の世界の住人。福助のおむら、市蔵の大家。鶴松のお雪
が上出来である。
夜の部は、三津五郎、橋之助の「粟餅」が、そののんびりした振り、体の動
きで、短い踊りなのに堪能させる。しかしこの面白さはなかなか理解されない
かも知れない。
「ふるあめりか」は、一座総出のために芝居は深くなった。玉三郎の芸者お
園はじめ、勘三郎の岩亀楼の主人、橋之助の小山、海老蔵の浪人、七之助の亀
遊、獅童の藤吉がうまいが、芝居全体は初日のせいか前回よりもテンポがゆる
んで緊張感がうすい。演出戌井市郎。
玉三郎のお園は大いに笑わせるが、杉村春子と違って被害者の哀れさよりも
自分がなにかを動かしているような色彩がつよい。女優と女形、杉村と玉三郎
の芸風の違いだろう。
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