愛之助大奮闘
浅草公会堂の夜の部を見た。
「御所の五郎蔵」、「鏡獅子」、「封印切」の三本立て。
なかでは「封印切」の愛之助の忠兵衛が力演している。むろん体の持ち味、
色気、軽さはまだ未完成だが、一生懸命に仁左衛門の型を習って精一杯の出来。
素直に型を学ぶ、その態度、謙虚な心掛けが第一である。その心掛けが清新さ
を生んでいる。
仁左衛門型の特徴は鴈冶郎型と違って自分から封印を切るところにあるが、
そこで命を捨てる決心をするあたりの心持ちが、自然に出て、しかも観客の胸
にスンナリと落ちるところが第一のお手柄である。型をきちんと学べば、自ず
と型の目指したものが出ると同時にその人の個性も出てくる。
第二のお手柄は、上方和事のジャラジャラした芝居を少しもテレずにやって
いること。当人がテレると観客もテレる。そこを大胆に切り抜けているのがい
い。
第三のお手柄は、封印切で八右衛門の悪口を二階でウラ向きで聞いている間
に、それとない芝居と味があること。これは思いがけない収穫であった。
男女蔵の八右衛門は、大阪弁がこなしきれずに時々東京弁になるのは仕方が
ないとして、芝居の突っ込み、手強さは、この無器用な人にして大出来。この
手強さで、二人の喧嘩の狂熱が客席に伝わった。
亀治郎の梅川は、前半、客席をジロジロ見たりするのが、この役にあるまじ
き悪癖。とかく無愛想に見えるのは、肚が出来ていないからである。
廻って堀外になってから、ようやく見直した。忠兵衛が封印を切ったあと、
上手から寄り添う辺りに情が出た。
門之助のおえんは加役ゆえ是非もないが、女形らしい色気がない。塀外の幕
切れ、「オオ、照れくさ」はことにそうである。
亀鶴の治右衛門は、年配が無理。
ところで一言いいたいのは、仲居たちである。いかにも女優っぽい上に騒々
しすぎる。幕開きに幕越しに聞えた嬌声は、客席で誰かが笑っているのかと思
うほどであった。前代未聞である。
回り舞台のないこの劇場で、行って来いの大道具は大変であるが、ほんの短
い暗転ですんだのは、大道具のあっぱれお手際である。
さて、順が逆になったが、第一の「御所の五郎蔵」。出会いだけだが、これ
だけでは始めて見る人には何が何だかわからないだろう。不親切である。
獅童の五郎蔵は、化粧のせいか顔にケンがあるのがよくないが、思いがけず
スッキリとして明るく、まずはいい五郎蔵である。「五月の二十八日」の指の
折り方も、演舞場の団十郎のデタラメさと違って三度にハッキリとわかる折り
方でキッパリしていい。ただせりふが一本調子でよくない。研究すべきだろう。
愛之助の土右衛門は、せりふが仁左衛門そのまま。亀治郎の甲屋女房は娘々
している上に、地の芝居にリアルさがない。
その次が七之助の「鏡獅子」。先月の権八の上出来を見て、大いに期待して
行ったが、期待はずれでガッカリした。
唄の歌詞の意味、曲の特徴、振りの意味が理解されていない。むろん昔の人
はそんな理屈は考えもしなくてうまく踊ったかも知れないが、二十一世紀の若
手役者、そこを研究しなければ「新人」としての意味がない。そこを研究すれ
ば、どうしてこの手がここにあるのかがわかり、それで自ずとテンポや間が出
来るはずである。その研究をおろそかにするから変な癖が出る。
二つだけ例をあげる。「伊勢海士小船」の前だったか、両袖を抱えて三ッ上
手押して行って腕を解く。七之助は、その解いた手に重心をかけて上半身を傾
ける。変な癖というのはここのところである。なぜこんな踊り方をするのか。
ただ手を解けばいいだけなのに、こう振りから振りへうつる手を強調すると肝
腎の前後の振りがそれだけ意味を失う。
もう一つ。「朧月夜やほととぎす」はそうと書いてなくとも前後の歌詞が恋
の含意を暗示している。ただ通りかがりに女が鳥の声を聞くのではないのだ。
七之助はその含意に全く無関心である。
昔の人の芸談、口伝をもっと勉強すべきだ。わずかに「春は花見の」の娘娘
した気分がいいのみ。
後半の獅子もただ飛び上がったり、ドンドン足を踏めばいいわけではない。
「鏡獅子」は踊りであってサーカスではない。毛を振るのも回数を振ろうとす
るためか、毛が寝る上に斜めの直線になって醜い。本来この毛は立って丸く円
を描かなければならない。
故人市川翠扇は毛を回数多く振ってはいけないと堅く誡めた。それも本当に
キレイに振ろうとすれば、人間の体力からいってそんなに何回も振れるはずが
ないからだ。
胡蝶の国生、宗生は、大きさがアンバランスで一対にならない。配役の間違
いだろう。
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