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6: 30 A.M.
Photographs by Robert Weingarten.
Cantz , 2005 Amazon.co.jpで約6,000円
人間は本来自然の中で生きる動物です。しかし、現在私たち人間のほとんどは、自然とかけ離れた人工的な環境のなかで生きています。そんな中で生活していると無意識のうちにストレスがたまります。そんな時、ふと空を見上げて雲の動いている様子に気持ちがリフレッシュすることがあります。質の高い1冊の写真集に触れることでも同じような効果があります。一般人ではとてもできないアーティストの創作活動に触れ、感動が共有できると癒しの効果があります。
今回紹介するのは、自宅からサンタモニカビーチを見渡せるという恵まれた環境に住むロバート・ワインガーテン(1941-)の作品集です。彼が1年間行った、寝室から見えるサンタモニカ湾南東方向の風景を毎朝撮影したプロジェクトを1冊にまとめたものです。
ロバート・ワインガーテン(1941-)はニューヨーク出身。30年以上金融関係の仕事を行った後、54才のときに写真家に転じています。ビジネスマンで成功した後にアーティストに転じるというまさに夢のようなキャリアの持ち主です。それ以降、欧米の風景やアーミッシュを撮影した作品で50以上の個展を世界中で行い、作品はメトロポリタン、ホイットニーなどの主要美術館にもコレクションされています。
2003年の1年間、彼は自宅の寝室から見えるサンタモニカ湾南東方向の風景を定点から毎朝6時30分に撮影するプロジェクトに取り組みます。彼は撮影条件をできる限り一定にして風景の変化を的確にとらえようとします。全ての写真はプロジェクト開始時に一括購入し保存されたフィルムを使用し、全て同じレンズ(350mm)、絞り、フォーカスで撮影されています。変動要素は撮影時の明るさにより変わるシャッター・スピードのみだったそうです。しかし全く同じ条件で撮影された、海洋、ビーチに広がる細かな建物、空港などが見渡せる風景が、季節、天候、視界の変化で全く異なる色彩や表情を見せてくれます。光の効果を意識した鮮やかなカラーイメージは19世紀にアメリカで最初に風景画を描き始めたハドソン・リヴァー派や抽象画やリアリズム絵画を思い起こさせます。またこの制作方法は、繰り返し同じ風景を定点観測的に描き続け、時間、空気により変化する風景を誠実に見つめ続けたクロード・モネの伝統も感じ取れます。
全120ページ、撮影年月日が記載されているカラー50点が収録されています。
見る人が意識すれば、普段見慣れた自然の中にも日々新鮮な驚きや変化を発見できること教えてくれます。私たちは忙しい毎朝の同じ時間に気持ちを落ち着かせて自然と対峙することなどできません。ましてそれを1年間続けることは気の遠くなるような作業です。一方で、一日のうちでわずかの時間なら、同じ風景を意識して見つめることはできるような気がします。それはインスタントにできる瞑想のように、今までに気付かなかった自然の豊かさを発見できることで、一瞬でも自分を取り戻せる行為なのかもしれません。
写真をクリックすると、ネット書店Amazon.co.jpのこの写真集のページへジャンプします。
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Flower Portraits:
The Life Cycle of Beauty
“花のポートレーツ・美のライフサイクル”
ジョイス・テネソン Little Brown & Co , Amazon.co.jpで約5,300円
花は満開の時期が一番ありがたいものです。 しかし、今回紹介するのは、花の一生のうち、普段は見逃されがちな、次第に枯れていく壊れやすい繊細な美を
とらえた、いままでと違う“花”の写真集です。
撮影したのは、モデルの内面を写し出したポートレートや幻想的なヌード作品で定評のあるニューヨークの女性写真家ジョイス・テネソンです。
彼女は、“私は花を単なる飾りではなく、明らかなパーソナリティーをもった生き物と考えている。その姿の変容を見守っている内に、開花だけが花の美しさではないと実感しました。”と語っています。
テネソンの前作"Wise Women"は、年齢を重ねた女性の美と、老いの素晴らしさが中心テーマになっています。彼女は全米を旅して、65から100歳までの、外見も
内面も、ともに美しい女性たちに出会いました。有名人から一般人まで、幅広 い階層の80人のインタビューとポートレートで構成された作品は全米で話題になりました。
今回は花にたいして同じアプローチで取り組み、満開を過ぎた後の朽ちていく 美を、再発見しているのです。また彼女の作品は、18〜19世紀にかけての
ボタニカル・アートの伝統と、花をモチーフとしてきた写真界のマスターたちの伝統をも見事に受け継いでいます。
テネソンは現在、アメリカ人の肖像を最も興味深く描写する女性アーティスト として高い評価を受けています。いままで8冊の写真集が刊行されるとともに、
世界中で写真展が開催でされ、作品は多くの美術館でコレクションされていま す。また“タイム”、“ニューズ・ウィーク”、“エスクアイァー”など
有名雑誌の表紙も飾っています。
私たちの文化は、若いことに高い価値をおき、古くなることから目を逸らしが ちです。アーティストは、そんな私たちの先入観を変えるきっかけを与えてく
れます。視点が変われば、日常生活の中にも全く気付かなかった深い世界が 発見できるのです。ジョイス・テネソンは枯れていく植物の美の次に、どんな新しい世界を見つけ出すのでしょうか。
写真をクリックすると、ネット書店Amazon.co.jpのこの写真集のページへジャンプします。
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"In Your Dreams"
"Hunter Green"
"Lana" 中身を見る |
テリ・ワイフェンバッハの瞑想イメージ
テリ・ワイフェンバッハは1957年米国生まれ、自然風景をカラー写真で撮影す るアーティストです。
多くのアーティストは、僻地へ旅したりして見る側にインパクトを与える珍しい風景やオブジェをモチーフに選びだそうとします。 しかし、彼女の作品は現在住んでいるワシントンD.C.郊外の自宅裏庭や公園周辺でほとんど撮影されています。
モチーフもまわりにある空、花、木、昆虫、 木葉、小枝、草などがごく当たり前のものが中心です。
彼女の作品は写真テクニックの常識を覆していることも大きな特徴です。 写真といえばピントが合っていることが常識です。しかし彼女は、ピンボケの画面の中に、
シャープなピントがあった部分が存在する、何か夢の中のようなイメージを作り出しています。
太陽の光が照りつける緑溢れる自然の中で瞑想をしたら彼女の写真のような イメージが目の前に出現するのだと思います。瞑想をする時は呼吸を整えて、目を半開きにすると良いといわれています。目を僅かしか開いてないので遠く
の明るい風景はぼやけています、近くの部分にまぶたの動きで焦点が合ったり、合わなかったりして、像が光の点滅とともに踊ります。それはまさに彼女の
作り出す作品世界そのものです。
写真の技術にこだわる方には、ピントが一部しか合っていないイメージに戸惑いを感じるかもしれません。
しかし、彼女の写真集は室内にいながら私達を青空と太陽と緑の中での瞑想の世界に誘ってくれます。ヒーリング系の音楽を聞いているような心地よい感じでもあります。
彼女は今までの3冊の主要写真集を刊行しているとともに、作品は全米の主要美術館でもコレクションされているそうです。オリジナル・プリントは
約51X61cmもの大きさがあるそうです、本物は間違いなく写真集以上の強烈な インパクトがありそうです。
○テリ・ワイフェンバッハの写真集
- "In Your Dreams"
90年代前半の作品24点を収録した初写真集。
（左の表紙イメージをクリックすると、ネット書店Amazon.co.jpのこの写真集のページへジャンプします。）
- "Hunter Green"
90年代後半に撮影された作品30点を収録。
女優内田也哉子が序文を寄せています。限定2,000 部。
（左の表紙イメージをクリックすると、ネット書店Amazon.co.jpのこの写真集のページへジャンプします。）
- "Lana"
イタリアの南チロルにあるLanaという町で撮影された作品35点を収録した最新作。限定2,000 部。
（ネット書店Amazon.co.jpで近日中に紹介予定）
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In Response to Place: Photographs from the Nature Conservandy's
by Andy Grundberg ほか著
Bulfinch Press 2001 Amazon.co.jpで約5,400円
ザ・ネイチャー・コンサーバンシー（The Nature Conservancy） は1951年設立の会員数、資金力において米国最大の自然保護NGOです。
この写真集に収録されているのは"Last Great Places"よばれる北南米、カリブ、太平洋地域、アジアの約200ヶ所の生物学的に豊かな景観を持つ主要保護地区です。
設立50年を記念してザ・ネイチャー・コンサーバンシーが分野の異なる有名現代写真家12人にそれら地域の中で写真家本人が一番気になる場所の撮影を依頼したものです。
アーティーストが選んだ場所は、ユタ州の岩の平原、ニューヨークの森林、インドネシアのサンゴ礁など。またモチーフも植物、人間、動物など様々です。
アニー・リーボビッツ、リチャード・ミズラック、サリー・マン、ウィリアム・ウェグマン、リー・フリードランダー、マリー・エレン＝マーク、リン・デイビスらの未発表作品が収録されています。同名の写真展が現在、全米を巡回中。ブラジル、日本にも巡回予定があるそうです。出品作家のプロフィールや撮影イメージは以下のザ・ネイチャー・コンサーバシーホームページでご覧いただけます。
◎ザ・ネイチャー・コンサーバンシーについて
ホームページ： http://nature.org/
本部をワシントンD.C.に置 き、全米50州に活動拠点を持つ。「科学的事実に基づいた活動」、 企業や政府との「非対立的パートナーシップ」という方針のもと、
「地球の生物多様性を代表している動植物およびそれによって構成される エコシステムとその生存に必要な土と水を保護する」活動を展開している。
1951年の設立以来これまでに全米で830万エーカー（約3万km2）以上、 1,500カ所以上を保護してきた。 80年代からは活動の範囲をラテンアメリカや太平洋地域など
国外にも広げている。
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The Color of Wildness
by Eliot Porter（エリオット・ポーター）
Aperture Book 2001 Amazon.co.jpで約7,200円
エコロジーの先駆者・ヘンリー・Ｄ・ソローの名著 “森の生活-ウォールデン-”は当サイトのシンプルライフの本で紹介しました。
彼は今から約150年前に人里はなれた米国、マサチューセッツの ウォールデン湖畔の森に小屋を自分で建て、思索しながら自然とともに
約2年間シンプルな生活を実践しました。
この本はその生活記録とその時の思索が記された シンプルライフ本の古典とされている名著です。 時を経てエコロジーやヒッピー文化などのアメリカ精神文化にも
影響を与えたことでも知られています。
本を読んでみるとソローが愛した自然を文章上だけでなく、 見てみたいと思うのは私だけではないと思います。
今回はそれにかなり近い自然風景を撮影しているアメリカ風景写真の巨匠 エリオット・ポーター(1901-1990年)を紹介します。
アート写真といえば濃厚なモノクロ写真を 思い起こしますが、ポーターの写真はほとんどが親しみやすいカラー作品です。 彼は1962年に“In
Wildness is the Preservation of the World”という 写真集を刊行しています。この本にはソローの著作からの
引用が彼のアメリカ自然のカラー写真に添えられています。彼自身、ソローの 考え方や生き方に強く共感して、それらを意識しながら撮影していたのです。
ポーターは非常にユニークなキャリアの持ち主です。 1901年イリノイ生まれ。ハーバード大学医学部出身で、生化学を10年以上に渡って教えていたものの、ナチュラリストの一面を持っていました。自然との関わりの中から鳥や自然風景の撮影を開始します。写真界の重鎮のアルフレッド・スティーグリッツ
やアンセル・アダムスに評価されたことをきっかけに写真家を志します。
ポーターは“私の感動、才能、興味もすべて自然とともにある”と語っています。 彼の色彩豊かな自然写真を眺めることでソローが愛した美しい自然がどんな
ものだったのかを私達もイメージすることができます。 多くの写真集は絶版となっていますが、新編集による新刊も最近刊行されています。
ソローの本が好きな方は、同じくソローを愛した写真家ポーターの作品に 是非触れていただきたいと思います。
今回ご紹介する写真集"The Color of Wildness"は、ポーターのキャリアを総合的に振り返る回顧写真集です。写真をクリックすると、ネット書店Amazon.co.jpのこの写真集のページへジャンプします。
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Thomas Struth :
The Dandelion Room（たんぽぽの部屋）
by Thomas Struth（トーマス・シュトゥルート）
Schirmer/Mosel 2001 Amazon.co.jpで約5,000円
ストレスが多い現代社会、疲れ果てた多くの人が色々な方法で癒しを求めます。 しかし、真に癒しが求められるのは病気で入院している患者の方々ではないで
しょうか。社会から離れ、気力も落ちている入院患者にアーティストが何がで きるか試みたのが今回紹介するアーティストのトーマス・シュトゥルートによ
る写真集“タンポポの部屋”です。
ドイツ出身の有力写真家として知られているトーマス・シュトゥルート。彼は 時に１メートルを超える巨大サイズの写真を制作することで知られています。
彼の作品は80年代以降の写真の新しい流れとして、現代アートの文脈で高く 評価されています。作品はオークションでも高価で取引されています。日本で
も2000年秋に東京国立近代美術館で写真展が開催されました。
この写真集は1991年のスイス・ビンダートゥーアの新設病院のプロジェクトを 一冊にまとめたものです。それは37の病室の壁面に飾る作品を制作するもので
した。彼は病院の周りの風景の中から、花、草木、田園風景をモチーフとして 選びました。
すぐ近くにありながら室内から遠く隔離されている美しい風景を病室に持ち込 み、 写真を通して患者を外界に繋げようと考えたのです。そして完成した花の
作品はベットの後ろ側に、 風景作品は逆側の壁面にペアで設置されました。 病院をギャラリー化することでアーティストの創作パワーが入院患者にエネル
ギーや癒しを与えたことは間違いありません。日本では考えにくいアート療法 を病院全体に取り込んだ素晴らしいプロジェクトです。
約21X29cmサイズのハードカバー168ページのなかに112のカラーイメージが収録 されています。カラフルで美しい自然イメージは撮影された主旨からも正に癒
し系の写真集です。
写真をクリックすると、ネット書店Amazon.co.jpのこの写真集のページへジャンプします。
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"SUGIMOTO"（Seascape）
by Hiroshi Sugimoto（杉本博司）
Fotofolio, 1999 Amazon.co.jpで約3,500円
「百聞は一見にしかず」と言われます。これは例えば花の美しさを知るには人 からいくら聞くより一度見たほうが確かという意味です。しかし、人間が何か
を見た時の感じ方は、多くを聞いてその対象の知識が増えると変わります。 これは特に現代アートや写真を観賞する時に当てはまります。
今回紹介するのは日本人の現代アート・アーティスト杉本博司の代表写真集 "Seascape（海の景色）"です。撮影されているのは水平線で二分割された非常
にシンプルな空と海です。カリブ海、死海、バルト海、日本海など同じ スタイルで撮影されたイメージはどれも同じ様でもありながら、見方によって
は個性的な表情を持っています。
彼がこの写真で表現しようと試みたのは時間の経過です。太古の原始人が見た であろう海の景色を現在私たちが見ています。そして未来の人々も同じ風景を
見るであろうと思いを馳せているのです。シンプルな空気と水の風景にそんな 時間感覚の存在を表現しようとしているのです。
アーティストの意図が分かると、今まで興味を感じなかった海の風景が魅力的 に感じるはずです。単純なイメージは眺めているだけでリラックス効果もあり
ます。禅のエッセンスさえ感じるこのシリーズはミニマルアートとして海外で も高い評価を得ています。
この夏休み、旅先で多くの方が海の景色をご覧になると思います。写真集のと き同様に、ただ無意識に眺めるのでなくアーティストのコンセプトや視点を
意識できれば同じ風景が全く違って見えてくるはずです。アートが理解できる ようになるとは実はこんなことなのです。
杉本博司は1948年東京生まれです。立教大学経済学部を卒業し世界を放浪後、 1970年にカリフォルニアに居を構え、ロスアンゼルス・デザインアート・
センター・デザイン・カレッジで写真を学びます。当時はミニマルアートと コンセプチュアルアート花盛りで彼の作風に多大な影響を与えています。
1974年にニューヨークに移り、写真を使用して現代美術の活動を開始していま す。代表作には自然史博物館の剥製動物の3次元展示を生きているかのように
撮影する“ジオラマ”シリーズ。光そのものをテーマにし、映画の上映時間の 間シャッターを開き続け、スクリーンと劇場風景を記録した“劇場”シリーズ
などがあります。
2001年のハッセルブラッド国際写真賞も受賞した世界に誇れる日本人作家です。
写真をクリックすると、ネット書店Amazon.co.jpのこの写真集のページへジャンプします。
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"Flora"（フローラ）
by Nick Nicht（ニック・ナイト）
Harry N Abrams, 2000 Amazon.co.jpで約3,500円
イギリス人のファッション写真家ニック・ナイトが古い植物標本に 色とフォルムの美を見出した傑作写真集です。
モチーフになったのは大英帝国時代から100年以上に渡って世界中で収集され、 ロンドン自然史博物館に収蔵されている押し花や押し葉です。
花は写真家にとって定番のモチーフです。しかしやがて枯れる運命にある生花の一時的な 美に対して、彼は既に死んでいる押し花に永遠の美を見出したのです。
撮影を決意した彼にとって3年半にもおよぶ植物標本のセレクションが大作業でした。 サンプル数は600万にもおよび、まずその中から約1000種類が選ばれ撮影され、
最終的にベストの46点が選ばれました。
ライトボックス越しの白バックから浮かび上がる鮮明なイメージは大型カメラで撮影後、デジタル処理され、 まるでページの中に実物があるかのような美しさに仕上がっています。
ニック・ナイトによるとライティングなどにより最終のイメージはオリジナルの植物標本 よりかなり違う作品に仕上がっているそうです。
彼のアーティストとしての美意識が歴史の植物標本を題材にし新たな作品を 作り上げたと言えるでしょう。
博物館キュレーターのサンドラ・ナップの植物の採取地、歴史、人類の利用法などの 詳しい解説も評判です。 写真、グラフィックデザイン、解説が三位一体となった非常に美しい写真集です。
"Flora"は、最初イギリスで発刊されましたが、アメリカ版の発刊を機に現地の雑誌やマスコミで絶賛され、
より多くの読者を獲得しています。
写真をクリックすると、ネット書店Amazon.co.jpのこの写真集のページへジャンプします。
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