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記憶の隙間のコロンブス

　大航海時代のスペイン、南米、現代の東京が時に重なり合い、時に遠く離
れ、時に併置される。ユーモラスな空想の海獣や海亀の世界が織り込まれる。
人間の初々しい「冒険する心」の擬人化であるような少年が、様々な時空を
駆け抜ける。
　その昔、コロンブスは冒険の海に船を進めた。今、オンシアター自由劇場
は、コロンブスを水先案内にして、演劇表現の新世界を目指す冒険の旅に出
る――などとキャッチフレーズみたいな言い方をしてしまったけれど、田槙
道子作・串田和美演出の『コスモ・コロンブス』(6月16日―7月9日、下北沢・
本多劇場)は、その奇想と、演劇ならではの果敢で美しい数々のシーンの連な
りによって、「舞台」が魔法の空間だということを実感させてくれた。
　下手と上手の端に作り付けられた張り出しに、手作りの楽器やギターなど
を持った楽士たちが登場し(この芝居では、随所に音楽が響くのだが、すべて
役者たち自身によって演奏される)指揮者の「満天の星！」のひと声を合図に、
暗い紗幕の向う側にひとつ、またひとつ星がまたたきだす――コスモ＝宇宙
のコロンブスにふさわしいオープニングだ。
　分刻みのルーティンをこなしながらひたすら忙しく毎日をおくる都市生活
者なら誰でも、しばしばふっと一時的な記憶喪失の状態に陥るはずだ。『コ
スモ・コロンブス』の主人公、若いサラリーマンの「草野くん」もそんな一
人である。いや、彼の場合はもう少し重症で、ジャマイカでの海外出張を終
えて東京に帰ってきてからというもの、記憶の回路のあちこちがプツンと切
れてしまっている。そんな切れた回路の隙間にコロンブスが入り込んでくる
というわけだ。
　幕切れで多分草野くんの記憶は戻るのだろう、観客に背を向けて立つ彼の
目の前には、林立する高層ビルと、そのスカイラインによってギザギザに切
られた東京の青空が広がっている。つまり、それまで二時間ほどのあいだ舞
台で展開していたことの方がいわば屋台崩しであり、最後になって屋台が閉
じるというかたちなのだ。だが私たちはもう、その閉じた日常の向う側には
内なるインディアを目指す「コスモ」コロンブスの世界が横たわっているの
を知っている。
　少年役の吉田日出子は相変わらず素敵だが、それに劣らぬ魅力を発揮した
のは、全ての、総体としての俳優たちで、たとえば彼らがくさび型に並んで
動き出すと、またたく間にそれが荒海の波に揉まれて悲鳴を上げる船に変貌
する。観客の想像力に信頼を置いた演出が、俳優の魅力を引き出す。串田和
美は言っている。「音楽は違う人間が集まって、アンサンブルができてサウ
ンドが生まれる。そういったことが芝居でできないかなあ、と考えてるのね。
ずっと探しているんだなあ」いわゆる集団演技とは別の「豊かな共同表現を
目指したい」と言う串田は、シアター・コロンブス。