I saw a movie５ ケント。私は待ってる！

監督：カーティス・ハンソン

「ワンダー・ボーイズ」はゲイ・ムービー？勿論この問いかけは、劇中の女装者ミス・スロヴィアク（マイケル・カバディアス）を連れて練り歩くテリー・クラブツリー（ロバート・ダウニー・Jr）に、焦点を当てての事じゃないよ。グラディ・トリップ（マイケル・ダグラス）とジェームズ・リア（トビー・マグワイア）の微熱関係を言いたいわけよ。　それ以外に何を取り上げていいのか判らないという程、「平凡」と言えば「平凡」なのが、この映画なんだよね〜。 　第一、書けなくなった作家の「あがき」や「不倫」など、一般の人間が映画として見るのにそれほど面白いテーマである筈がないと思うんだけど、。 　（でもこのダル〜んとした物語のテンポは『アメリカン・ビューティ』に似ていなくもないかなぁ。きっとこういうのを有り難がって見る人はいると思うけどね。） 　ガジェットは面白いよ。、、主人公の不倫を知っている盲目の犬とか・偽玩具の拳銃・マリリン・モンローの上着・ジェームスブラウンの出来損ないとかね。こういう味付けをしてあるから「この映画ひょっとしたら意味深いんじゃ、、。」って思うのかもね。確かに盗み出したマリリン・モンローのジャケットにそっとトビー・マグワイアが顔を埋めるシーンとかがあったりするとエロチックなんだけどな。 　で、中で一番面白いガジェットが他でもないジェームズ・リア本人なのね。今までの映画だったら、こういう早熟で感性過剰のメランコリックな人間の役割は女性にふられていたんだと思うんだけど、それをジェームズ・リア（トビー・マグワイア）がやるんだね。　対の存在みたいなハンナ（ケイティ・ホルムズ）は、どっちらかというとあっさりしてて大胆で、昔なら彼女が主役の性格を際だたせる為の男子学生という振り方なんだろうね。 　こんなリアを相手にトリップ教授は、「クラブツリーとリアを引き合わすなんて。」と不倫相手のサラ（フランシス・マクドーマンド）に詰られたり、二人が関係を持たないように配慮してやったりと、やたらリアの「あっち方面の潜在性」を認めながら、庇護者的精神を発揮して遠回りするのよね。これはトリップ教授にモーションを掛けてくるハンナにも同じ態度となって出てくる。それに話の上でトリップはサラを愛している事になっているんだけど、どう見ても彼がそんなに彼女を熱愛しているようには画面上からは感じ取れないのよね。 　ただ唯一、トビー・マグワイアの赤くて柔らかな唇だけが、ずっと強い印象を残し続ける映画なんだよ「ワンダー・ボーイ」は。 　でトビー・マグワイア君は、最後までノン気を通したトリップ教授（ハンナにスケベ心さえ起こさなかった・・信じられない。この人は熟女フェチなんだろうか、それともまさか教育者魂が、、おいおい！！）のかわりにクラブツリーに娶られてハッピーエンドなんだけど、、、この映画、ホントになんなんだろう？ 　まさか映画のキャッチコピーにあるとおり『ワンダー・ボーイズ。絶頂と、どん底を知った人ほど幸せになれる！早くして成功を収めた人間の不安感がテーマ。』なのかしら？　「嘘だろう。」って思っちゃうわけ。確かにリアがワードフェストの会場でみんなに賞賛されている時、トリップの声掛けで礼をするシーンなんかは悪くはないんだけどね。 　近緒にとってはなんだか煮え切らない映画だった。 ＰＳ　ミス・スロヴィアクがトリップ教授の隣で化粧を落として素顔に戻っていくシーンは良かったっていうか、吃驚したね。北欧系の顔立ちってホントに男顔・女顔がリバーシブルになっているんだってつくづく思った。素顔のミス・スロヴィアクは、このままどこかの塹壕に入ってライフル構えててもなんの違和感もないって感じだものね。

監督 ラッセ・ハルストレム
原作・脚本ジョン・アーヴィング

色調がちょっと今までのアメリカ映画と違う。風景そのものが派手やかに見えてその実、虚飾をはねつける堅実さがある。早朝の港の陽の光。果樹園を照らし出す豊穣の光。人が謙虚になった時だけに見つけられる自然の美。こんな色の「アメリカ」の方が好きだな。 　サイダーハウス・ルールか、、。みんな大きくなると自分なりのルールを見つけるんだろうね。だって世界は広すぎて凶暴すぎるから、ルールなしには生き延びる事ができないんだもの。でもそのルールはぶつかりあって、お互いを傷つけ傷つけ合う。不思議なものだね、、。 　ホーマーがでていくシーン、「こんなに大きいのに貰われてずるいよ。」 　病弱な孤児ファジーの死を誤魔化すための「貰われていった」という嘘。「信じるかな。信じるさ。みんな信じたいんだから。」 　不倫の終わり「なにもしないで、じっとしてる。そうすれば。」 そしてサイダーハウス・ルール、「ルールは自分で作るものなんだ。」 　映画は、闇の堕胎医師であり孤児たちの永遠の父親ラーチが孤児ホーマーを後継者に据えるまでの物語であり、同時に堕胎問題を中心に据えたホーマーの人間的成長の物語でもある。しかしこの映画の色調と同じように、それらのテーマは、殊更に重くも軽くもなく描き出されつつ、見るべきものはちゃんと見えてくるのだ。 　ホーマー役のトビー・マグワイヤの飄々とした瑞々しい表情が、この世界をもっと広げていく。（ラーチ役のマイケル・ケインがいいのは言うまでもない。） 　ホーマーとの恋におちるキャンディ役のシャーリーズ・セロンも、在りよう自体が色っぽくて大好き。この映画は「配役で既に勝負あり」という感じだけど、ホーマーの初恋の女性像にシャーリーズ・セロン以外の女優を据えていたら全体の色調ががらっと変わっていたと思う。 （初恋の有り様で、その男・その女が判るっていったら誤解を招くかなぁ、、。） 　『サイダーハウス・ルール』本当に大切にそっと取っておきたいと思わせる、「いい映画」です。

監督 デヴィッド・リンチ

「あのリンチが！？」の台詞が、この映画評のメインをかっさらっている感のある「ストレイト・ストーリー」。どの評論を読んでも、論調の趣旨はそればかりだ。 　場合によればリンチ特有のビザールな側面や特質を、無理矢理この映画「ストレイト・ストーリー」から嗅ぎ取ろうという評論さえある。 　確かに、同じ監督が作品を造るのだ、どれだけ作風を変えようがリンチワールドを形成する手法上の特質が「ストレイト・ストーリー」から消えてなくなる訳ではない。そこからいつものリンチ監督のビザールワールドを「ストレイト・ストーリー」にダブらせてみる事は可能だろう。（例えば私は、主人公のトラクターの故障を直す双子あたりが登場してくる辺りでやっぱりいつものリンチが「来るのか」と思った。） 　でもそれは、この映画に限ってはつまらない作業だと思う。これはビザールなドラマじゃない。非常に上質な「ヒューマンドラマ」だ。そう、きっちり観た方が、ずっと良い。 　リンチが変わったというより、リンチはこういうのも「撮れる」監督なんだと思う。一生、笑わない人も、一生笑い続ける人もいないでしょう？でも、笑い方が上手な人は「あの人は何時も笑顔が絶えない。」っていう評判が立つじゃない。それと同じじゃないかな。 　加えて言えば、リンチは「逆」があれだけ撮れる監督なんだから、こっちの「ヒューマンドラマ」はホントは底に「凄み」を隠しているんじゃないかなって最近思う。 　ゆっくりとした速度のトラクターの向こう側に、信じられない程、広大で豊かで、綺麗で、そして全然味わいのないアメリカの光景が広がり、それをカメラは延々と写し続けていく。 　そしてアルヴィン・ストレイトが好きな雷雨。空虚さと豊潤さが混じり合ったアメリカ。そんな諸々をリンチ監督は「風景」を通過して我々にメッセージとして送り続け、 アルヴィン・ストレイトの「語り」からはアメリカの完全なヒューマニズムを送り続けてくる。、、とっても面白い映画だ。 　初め、アルヴィン老の設定は、無口で線が細そうに見えて意外と頑固な老人に見える。それが映画が展開するに従って、彼は機転に富んだ人物であり、出会う人出会う人に、それぞれ含蓄を含んだ台詞を吐く人物に変わっていく。 　だからラストシーン近くでは、アルヴィン老はかなりの「人物」として、我々の中で膨らんでいる。この彼が、ラストシーン、彼を迎え出た兄ライルから、「あれで、ここまで来たのか？」と問われてはにかみながら短く「そうだよ」と答える。その顔の表情は、兄を前にして、素晴らしく幼い、ただの「弟」の顔だ。彼らの時代は一気に巻戻り、夜空を二人で見上げて語りあった時の兄弟に返る。 　老いた人は、美しい思い出に帰るのだ、、。「人」は可愛いと思う。やっぱり「ストレイト・ストーリー」はヒューマンドラマ以外の何ものでもない映画なのだ。 　ｐｓ　でもリンチらしいと思ったのは鹿を轢く女性の登場。「この鹿達は一体、何処から来るのかしら。」と彼女が言った後に、カメラは彼らの背後に広がる広大な平野のパンしてみせる。 　この女性、車での通勤途中、必ず鹿を轢いてしまう不運な人なのだが。彼女の嘆きながら「アッシジの聖フランチェスコに祈っても、パブリック・エネミーを大音量で鳴らしても」、鹿は避けてくれない。と喚き立てるのだ。そして散々叫き散らした後で、あっという間に車で走り去ってしまう。 　このシーン、「アメリカの現実」の一端を切り取ったエピソードの挿入としてあるのだろうが、これをリンチがやると一種奇妙な味わいが出てくるから不思議だ。これがリンチといえばリンチなのかも、、、。

監督脚本：　カン・ジェギュ （姜帝圭）

監督・脚本 M・ナイト・シャマラン

監督・脚本 ブライアン・シンガー

監督 広田レオナ

I saw a movie.

「シュリ」は、もっとも韓国らしくて、もっとも韓国から遠い映画であったと思う。対して「ＪＳＡ」は、新しい装いを持ってはいるものの、最も韓国に近い映画であろう。これは南北の分断という問題を両者が映画としてどう取り込んでいったのかという問題ではない。 　それは「兄貴」という言葉に表される、韓国の人間関係の濃密さの露出度における差ではないかと思う、、。今の日本人の感覚の中には、ここに登場するような、やや家族愛に近い「友情」が成立しない。ただ理解がまったく出来ない訳ではないのは、演歌の泣き節に多くの共通点があるように、日本人もまだこういったメンタリティを血の中に保持しているのだろうと思う。 　　北の兵士であるオ・ギョンピル士官（ソン・ガンホ）が南のナム・ソンシク一等兵（キム・テウ）を境界線上で、はっしと抱き寄せ「身体が暖かいな」と声をかけるシーンなどに、訳もなく感動させられるのもそのせいだろう。そして映画ＪＳＡはその視点から南北分断を捉えるが故により「韓国」映画なのである。 　この映画に、ハリウッド映画の香りを持ち込んでいるのは、板門店／共同警備区域（ＪＳＡ）に送り込まれた中立国監督委員会の派遣員という構図だろう。ただし、事件の捜査にあたる韓国籍の父を持つスイス軍女性将校ソフィー・チャン（イ・ヨンエ）は、探偵役と同時に「中立」の象徴としても描かれているのだろうが、残念な事に実際には単なる進行役の域を出ていないようである。 　第一、彼女の推理や謎解きが「はあ、、」って感じだし、イ・ヨンエが「デキル軍人女性」を演じれば演じるほど、普通のお嬢様にしか見えない事が痛い。 　それに対してソン・ガンホはなかなかに味わい深い役所であり、実際によくそれを表していて、彼は役者として相当な実力のある人だと思った。　そしてイ・スヒョク兵長役のイ・ビョンホンはとてもキュート。初めの頃の「無表情」や「虚無」を装っている時でも目が濡れているし、彼が地雷を踏みつけて動けなくなり泣きべそをかいた顔なんかの表情は思わず抱きしめたくなるほど可愛い。 　韓国映画の場合は俳優さん達の不敵な面構えを見るだけでも値打ちがあると言われているが、その不敵さの中には、純真な子どもっぽさも隠されているのだ。だからＪＳＡで描かれる友情がより悲しく切ないように感じられるのだ。 　そして最後のラストシーンに使われた一枚の静止画像のクローズアップ、あれは素直にかっこいいと思った。アメリカ映画を研究すれば、移植できる感覚だろうけど、映画のラストに持ってきて、ちゃんと「座らせる」事がデキルかどうかは別問題だものね。残念ながら近緒は、日本映画でそういうのを見たことがない。結局、映画作りに対する真摯さのエネルギー量の勝負みたいだね。

監督：スティーブン・ソダーバーグ

第73回　アカデミー賞4部門受賞作品？　うーん、これは問題大作なんでしょうか、優秀作なんでしょうか？まあ決して出来の悪い映画ではないですが、、。それに何故、三つのエピソードを同時進行させるのかその必然性が今一つ判らないし、、。 　アメリカという国に住んでいたらそれなりにグッと来るものが、、（あるのかなぁ、、麻薬テーマという事ならもっとえぐいのでドカーンという映画があるような気がするしなぁ、、。） 　まあ、メキシコの警官ロドリゲスを演じたベニチオ・デル・トロが凄く良かったんで近緒にとっては値打ちありの作品なんだけど。（彼が麻薬組織の暗殺者を拉致する為にゲイに扮するシーンなんか、凄く自然というかいかにもアルアルって感じだったよ。） 　それにラスト近く「照明灯付き」の夜の公園で子供達の野球を観戦してる彼の表情も自然なくせに、傷つきながらも一つの使命を全うしようとする男を演じて決まってる。ベニチオ・デル・トロ、逸材です。 　あとそうだな、麻薬取締最高責任者ロバート編を演じたマイケル・ダグラスはいかにもって感じかな。彼の動きや演技より、彼の娘役（エリカ・クリステンセン）の転落ぶりがこの映画の奇妙なドキュメンタリー風にあいまって、結構怖かった。あの描写があって、ロバートが最後に見せた「精神的転向」が説得力を持つんだろうね。 　この映画の三つのエピソードは一応、麻薬の売人である夫を逮捕されたヘレーナ（キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ）編に結びついていくみたいなんだけれど、彼女にはコメントなし。けどヘレーナを監視してた刑事コンビ（ドン・チードルとルイス・ガスマンのお二人さん）はとっても「普通」なのに不思議に楽しめた。 　特に黒人刑事（ドン・チードル）が映画のラストあたりでヘレーナの家に盗聴器を仕掛けるのに成功して、走り去りながら最後に不敵な笑みを浮かべるシーン、これはメキシコ警官ロドリゲス、麻薬取締最高責任者ロバートそれぞれの「決着」とあいまってなかなかのワンカットだったなぁ。 ＰＳ　麻薬戦争か、、本当の所、他人事じゃないよね。利害・権力・満たされない心・快楽を制御できない人間の本質。正に「戦争」だね、、、。

監督： サム・ライミ

『サイダーハウス・ルール』のトビー・マグワイアが「スパイダーマン」をやるって聞いた時点で、はまり過ぎ狙いすぎのキャスティングだと思った。それに監督がサム・ライミ。 　サム・ライミ監督、デビュー作のホラーカルト『死霊のはらわた』から最近の本格ミステリー『シンプル・プラン』への映画作法上の転身というか、カーブのかかり方がすごいなーって思っていたけど、この「スパイダーマン」は今までの軌跡の集大成って感じですね。 　それにアメコミのリメイク超大作は数々あれど、その中でもこの「スパイダーマン」、かなり良い線行ってると思う。（近緒的にはＸｰＭＥＮより上手かも） 　バートン監督の「バットマン」もそうだったけれど、こういうリメイクって結局、その監督自身が持っているアメコミヒーローに対する愛情っていうか、思い入れみたいなものの強弱で、作品の出来が決まるみたい。 　バートンの場合はアメコミ・バットマンを「レディ」にお化粧直ししてあげてからスクリーンに送り出してあげたって感じで、ライミ監督の「スパイダーマン」は、アメコミ雑誌を丹念に読み込んだほぼOTAKUの域に近い人物が、自分の持っている娯楽映画制作の技を全てつぎ込んで、その世界観を実写版に再構築したって感じ。 　最近になって「苦悩するヒーロー」を生み出したアメコミ雑誌とは言え、読者がそれを読んで文学的な深みを感じるわけもなく、やはりコミック雑誌はコミック雑誌なわけ。その「限界」というか、気安さというか、そんなコミック雑誌の持つ平板さの再現も含めて、映画スパイダーマンは上手く出来ていると思う。 　せっかくあのトビー・マグワイアが主役なんだから、主人公のヒーローとしての苦悩をもっとシャイに描き込んだらとか、ついつい思ってしまうけれど、この映画の人物描写ぐらいが、アメコミで描き込める世界と等分量な筈で、重くも軽くもなく実にいい塩梅だと思う。多分この塩梅を色気も出さずに守れるのはサム・ライミ監督だけじゃないかな。 　前半の、アメリカ青春もののテイストだとか、ヒーローになる前のトビー・マグワイアのダメ男ぶりとか、おずおずと練習しながら彼がヒーローになって行くくだりなんかが、コミック版でも読者の共感を得て支持され来た部分なんだろうけど、そこをちゃんと映画でも大切にしてる所が偉いと思う。 　もっとも原作のアメコミなんて知らないよという層には、この「作り込み」は、楽しめないだろうし、余り意味がないどころか「スパイダーマン」自体の「映画」としての評価を落としているかも知れない。 　例えば「アメコミの等身大の身近なヒーロー」という平板性を過不足なく扱ったり、アメコミ自体が与えてくれる「夢」を忠実に再現するという作業の中で、やっぱり弾けそうに見えてはじけない脚本だとか、「もうこれ以上やると人間ドラマになっちゃうからやんないよ」って感じの俳優達の演技に喰いたりなさが残って来るという事だ。 　近緒的には、主人公が偶然手に入れた超能力を使って懸賞レスリングに参加するくだりから、結果的に自分の伯父さんを殺してしまう事になった「それと僕がどういう関係にあるんだい。」テーマを、もう少し見たかったような気がする。 　他人の利己主義への返礼として、目の前の「正義」を行使しなかった主人公が、その事で苦しむあたりはスパイダーマンのかなり重要なテーマだと思うのだけれど、、、ライミ監督は意識的にそれを引っ張らないでいるようだ。 　それとか、あのディフォー扮するグリーン・ゴブリンがスパイダーマンの頭をペチっと叩いて説教（？）する場面なんかでも、観客の方からするとそれぞれの正体が判っているので「疑似親子」の対話めいて、なかなか味わい深かいシーンなのよね。こういう「キラリ」とした演出を見せられると、他のシーンでも（特に後半の展開の中で）もうちょっと違った形のエピソードが入れられる筈なのにな、と思ってしまうのだ。 　それにしてもディフォーはいいですね。勿論この映画の中の彼は「？」が多いけれど、他の役者が、あの鏡の前の一人芝居をやって似合うとも思えないし、、。 　でもなんだね。最後の星条旗はためく元に撮られたラストシーンとか、「大いなる力には大いなる責任がともなう」に対する主人公の答えとか、、、最初、「等身大ヒーロー」で行ってた筈が、結局最後には「アメリカ国家」してない？ 　最近、再びアメリカも景気が落ち込みはじめたけれど、上向いてた頃のアメリカ映画や、ぐんと下を見ざるを得ない時に作られる「アメリカ映画」って、凄くアメリカの「色」が出るんだよね。そこだけはちょっと怖いような気がするな。 　 ＰＳ　グリーン・ゴブリンのデザインについては色々言われているようです。ちゃっちぃとかしょぼいとか、確かに違和感、丸だしなんだけれど、、でも今回、ディフォーに振られちゃったキャラクターを考えると釣り合っているような、いないような、、。まあ違う意味で記憶に残る造形ですね。 　そしてゴブリンに劣らず主人公の恋人役、キルステン・ダンストも不評のようで、、確かに主人公が「君を一生守る」と宣言するような魅力（映画的な意味での美貌って事なんだけれど）を、観客もキルステン・ダンスト演じるヒロインに感じているかどうかは微妙な所ですね。 　でも彼女が、壁から逆にぶら下がっているスパイダーマンのマスクをずりさげてキスするシーンは、映画「スーパーマン」の月夜の飛行デートに並ぶ、この手の映画の名シーンの一つだと思いますけどね、、。

監督: 滝田洋二郎

この映画、とても素敵な人を引き当てたものだと思う。勿論それは安倍晴明役の野村萬斎の事だ。彼が他の映画で尚かつ違う役所だったならどうであったのか、まったく予想も付かないのだが。それほどに安倍晴明がはまり役だという事だろう。仮に続編がちがう俳優で作られる事になったら次の人間はこの野村・清明の「呪」を打ち破るのにそうとうな力を必要とするに違いない。 　声に「力」があるし、たち振る舞いだって凄い。彼の本職を考えると当たり前といえば当たり前なのだろうが、こういう転用の仕方でその力を見せつけれれると感心するしかないのである。 　「芝居がかった演技」という言葉があるが、野村・清明は丸ごとそれなのに、そのこと自体が魅力なのである。 　この野村・清明の異質な「芝居がかった演技」に当てられて、割を食ったのがもう一人の主役、悪の陰陽師・道尊こと真田広之。 　近緒は、真田広之がどんな役作りだって無茶苦茶真剣に取り組むことに好感を抱いている一人だ。 　過去「大根」と言われた役者がある日、個性派俳優として化けるケースはいくらでもある。真田広之が大根とは言わないが、「アクション」出身であるというイメージが強い俳優さんであることは、本人だって自覚しているはずだ。そんな彼が、もがいしてもがいて「なんでもこなせるＢＩＧな俳優」になる過渡期を今わたっている所なのだとおもう。 　この二人の演技対決が際だって面白い。畑の違う天性の玄人と、努力でのし上がる演技派俳優。この違いを見るだけでも、この映画は十分に面白いのだ。 　 　・・逆に言うとこの映画、残念な事にこの二人以外の要素はとっても詰まらない映画なのである。原作者である夢枕獏が、脚本チームの中に入っているのでちょっとは期待したのだが内容は、かろうじて清明と博雅（伊藤英明）の濃厚で奇妙な友情路線だけはキープしているものの、物語自体はほとんどスカと言っていい。 　特に、道尊が使う鴉の造形なんて、泣きたくなってしまう程お粗末。あれって大昔の東映妖怪シリーズレベルでしょう。それに視覚効果もね、、ほとんど前世紀のセンス（平安京の広さを表現できる技術があるんだからセンスの問題or予算？）。 　唯一の例外は清明が呪文を唱えながら飛び回るアクションだけど、それが格好良く見えるのは、ひとえに萬斉の所作の美しさのお陰です。 　という感じで、映画の出来としては色々あるんだけど、この陰陽師、続編があるなら是非みたい。勿論、萬斉・清明を見たいからに決まっているんだけど（彼には確かに中毒性の魅力がある）、、プラス、この役に「こなれた伊藤英明」への期待もあるんだよね。 　近緒が一番戸惑ったのは、夢枕獏が描く博雅と伊藤英明のギャップだったの。でもよく考えたら伊藤英明以外に、博雅の突き抜けて茫洋とした純粋さを濁らさずに演じられる俳優が思い浮かばないのね。 　（彼には、他人に「ただのイケ面のバカ男」って言わさない何かがある？） 　演技が果てしなく素人に近い程下手なのか、持ち味なのか、ぎりぎりの所をさまよう伊藤英明だけど、今回は平成青年が平安時代にタイムスリップした感じで、やっぱり役柄に填っていたとは言い難い。 　でも一生懸命の真田弘幸と同じで、近緒が応援する俳優さんなんだから「２」でも是非、こなれた部分での博雅ぶりをみたいもんだわ。 　 ＰＳ　望月の君の「生なり」メイクもどうかなーって思うけど、あれはあれで妙な色気があっていいね。、、東映お得意の化け猫路線を思い出させてくれてgood。でも女優さんの目元が素肌であとはラテックスマスク張り付けまるわかりなんて近緒みたいなマスクフェチ以外の人間には絶対興ざめだよ。

監督:岩井俊二

自分の好きなものを好きなだけ撮る。そしてそれがちゃんと時代が育んだ若い感性に迎え入れられる。恐ろしく幸運な事だ。何かがちょっとでもずれればご破算になる世界。でも今のところ岩井俊二監督はそれを旨くやってのけていると思う。 　無国籍風映画という冠がある。最近では三池監督の「漂流街」が有名だろうが、結局そこで言われる無国籍とは、日活映画の小林旭や宍戸錠の世界と根本的にルーツは同じだ。つまり座標軸が日本にあってこその無国籍なのだ。 　所が岩井俊二監督は座標軸を日本とはっきり指定することで本質的な無国籍を作り上げる事に成功したようである。見栄えに置いても、この映画は日本人が作ったものではないと言い切っても通用する出来だし、この映画を見て里心がついて帰りたくなるのはまだ見ぬ「上海」なのだ、、。 　これより後発の「リリイ・シュシュのすべて」も長い映画だったが「スワロウティル」も２時間29分と長い。主人公達が偽造紙幣で荒稼ぎをして「イェンタウンバンド」を世に送り出すあたりの下りなど、グリコ役のCharaのプロモーションビデオとしか思えない筈だ。　Charaのファンなら映画の世界観の背景にまで届くような陶酔感を感じる事が出来るだろうが、それは一部の人間で、大部分の人たちは雰囲気に酔っているに過ぎないだろう。 　しかし思えばこの長さが岩井俊二監督に与えられた生理的映像時間なのではないかと思う。人の一日がどんなにタイトなスケジュールを課されようが意識の波はそう変わらないのと同じだ。多数の人間にとって無駄だからといって人はその内なる緩急のリズムを捨てられない。 　しかし映画が世界を作る技術だとする人はその内なる己の緩急さえも、視聴者の為に卓抜した能力でそれを制御するだろう。で、その人が作った映画と岩井俊二監督が作った映画では作品としての肌触りがまったく違ったものが生まれる事になる。 　だがその事自体は問題でもなんでもない、、、ただ驚愕を覚えざるを得ないのは、己の映像感覚や生理を重視する岩井俊二監督が日本映画に新しい地形を形作りつつあるという事である。 　私は「リリイ・シュシュのすべて」より「スワロウティル」をかいたいと思う。「スワロウティル」の方が岩井監督の生理をより大きく見せる事が出来たのではないかと思うからである。 　「青少年の心の闇」といった外してしまえば屑にしかならない素材よりも、近未来の日本（円都）に金儲けにやってきている移民（円盗）のお話を描く方が、視聴者の妙な世俗的こだわりを映像世界の中に持ち込ませない分ずっといいはずだ。誰もが現実の向こう側を透かしてみる能力に長けているわけではないのだから。 　とまあこんな感じ、、。「スワロウティル」は映画として大ヒットした作品らしいから、今更、私がデティールについて細かく書いても仕方がないので、、ここから先は超ミーハーに、「近緒」流に、、。 　男優陣がみんな魅力的。ラン役の渡部篤郎は寡黙で「出来る」仲間思いの影のある男を滴る色気で好演。（まるっきり「シェーン」だけど、このお遊びを綺麗に撮れる所が岩井監督のチャームポイントでもある。） 　フェイホンこと三上博史、やっぱこの人、上手いんだわ。彼が移民局から釈放されて町中を走り抜けるシーンは、完全にフェイホンになりきってたものね。それとアゲハに刺青をしてやる医者役のミッキー・カーチスも完全に「役者」してた。 　でもなんと言ってもサイコーなのはリャンキ語を操る江口洋介！！こんなに「楽しい」感じがしたのは映画版の「踊る大捜査線」ぐらいでしょう。 　女性陣も端々まですごくいい。上には書かなかったけど悪役や脇役に回った男優さんもみんな素敵なのね。それと同じように大塚寧々以外はこれでもかっていうぐらいに役所にはまってるしね。 　Charaなんかはこの映画のためにシンガーになったって言っても不思議じゃないくらい自然だし。 　でもこの映画の中ではアゲハ役の伊藤歩の存在が、いろいろな意味で象徴的だったのかなぁ、、。（「スワロウティル」と「リリイ・シュシュのすべて」の間の距離を測る意味でもね。） ＰＳ　ずっと「リリイ・シュシュのすべて」の中で星野が沖縄の海に大金をばらまいたシーンの事が気になってしかたなかった。それは別に「映画」の中でどういう意味を持つのか？とかそんな疑問じゃないのね。これほど感覚と寓意に満ちた作品の中であのシーンだけが違和感を覚えた、、その事自身への疑問なの。でも「スワロウティル」で何度も登場する紙幣の扱われ方を見ていて、ああこれは岩井監督にとっての一つの記号なんだと気付いた、、。

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「リヴィエラを撃て」

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リヴィエラを撃て

高村薫 　新潮文庫

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「夜を賭けて」

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夜を賭けて

梁石日 幻冬社文庫

監督: 長石多可男

テレビシリーズ第1作『仮面ライダー』に登場する仮面ライダー1号本郷猛と仮面ライダー2号一文字隼人が主人公として活躍する劇場用特撮ヒーロー映画。 　chikaを贔屓にして下さるお客様の中に、大のライダーオタクの叔父様がいらっしゃって、この方に言わせると、この映画は、単純なテレビシリーズのリニューアル版じゃなくて石森章太郎原作版の暗い設定をかなり忠実に再現したマニアチックな作品なのだそうです。 　叔父様曰く「全くの一般人が悪の組織に拉致されて強制的に身体改造・洗脳を施され、悪の先兵として使われる、、今、考えると北朝鮮の拉致問題の先取りみたいな漫画やってんなぁ」と問題発言and暢気な事も仰ってましたが、平成仮面ライダーシリーズも初期の頃の作品（アギトまで）には、少しだけ強制的に異形の存在に変えられた人間の悲劇臭が漂っていましたね。 　chikaの目にはファーストで使われているライダーのヘルメットとかプロテクタースーツなんかの作りが、平成ライダーシリーズで飛躍的に向上した造形クオリティを維持しながら昔のライダーデザインに応用してて素敵だなぁと。特に変身ベルトは、わざと玩具ぽく造形してるような感じで好きですね（笑）。 　それはたぶん、人体改造の装置に「頭に穴を開けるドリル」が登場したり、怪人が死ぬとその死体が泡になったりするレトロなローテク描写を、意識的に使ってるのと共通してるんでしょうね。 　そんな意味で仮面ライダーファンなら色々な意味で楽しみどころのある映画なんだけれど、映画本体のレベルはお世辞にも高いとは言えないんですよね。 　ワイヤーアクションはなんだかスムースに繋がっていないし、冒頭、石橋蓮司や本田博太郎が登場しておーっとか思わせるんだけど、それ以外は若手の俳優さん達ばっかで演技の足下が時々ふらつくし、、、chikaが女装させたいアイドルナンバー１にあげてるウエンツ瑛士君に至っては「、、、、（まあ彼の出演はご愛敬ですが）。」って感じ。 　でもウエンツ瑛士君と小林涼子君のウブな病室カップルが、延命と愛の為にスネーク＆コブラカップルに変身しちゃうってゆー設定はなかなかのもので、見せ方、組立方によってはもっと濃い作品になった気がするんですよね。でもなにせ脚本が井上敏樹だからアイキャッチだけで話は深まらないのだ（苦）。 　 　ウエンツ瑛士君演じる三田村晴彦君は長期入院している意固地少年。誰一人として見舞いに来ない孤独な彼は、いつも自殺を図るほど追い込まれた精神状態にあるわけなんだけど、そんな彼にボランティア恋人と名乗って現れたのが原田美代子ちゃん。 　美代子の天真爛漫さはやがて晴彦の閉ざされた心を溶かすのだけれど、実は彼女は同じ病院にいた不治の病を患った患者だったという展開。 　そこに登場するのが人体改造による人間兵器で悪の世界を築こうとするショッカー、、当然、「あなたの病気は（改造人間になれば）必ず治ります」と持ちかけてくる。晴彦との恋に落ちかけた美代子がその申し出を断る筈もなく、彼女はやがてショッカーの改造人間スネークに変身してしまう。 　スネークは柔軟な身体を生かした変幻自在の足技で敵と戦うのだけれど、戦闘中に舌なめずりをしてみたり、その性格は改造される前とは正反対の残忍で攻撃的なものに変わっている。 　（ってか完全にＳＭ女王様的オーラが全身から立ち上っている）。でこのスネークに陰のように付き従うめっちゃ強い怪人コブラがいるんだけど、そう、それがかっての弱虫坊ちゃん三田村晴彦なんですねぇ、、、。 　コブラの後頭部に付いている触手は取り外しが効いて、それを主にスネークが鞭として使用するんですが。仲がいいというのか、どう考えたってあの触手は三田村晴彦のペニスのメタファー。 　劇中の展開から察すると、三田村晴彦はおそらく美代子と一緒にいたいという想いから自ら改造人間に志願したのでしょうね。結局、晴彦は改造人間になる事によって美代子と一緒にいるという願いは達成したものの、そこには「あの日の美代子」も存在しなければ、あの日の晴彦自身もいない悲劇的状況に陥ってしまうわけね。 　ここまで二人を描写したのなら、本郷・緑川ペアと絡めながらもうちょっと深みのある話の展開が出来なかったのかと、ついつい思ってしまうんですよね。 でも、なんだかとっても面白そうなお化け屋敷の入り口まで連れて行ってくれるんだけど、それは実は只の書き割りで、中には入れない。玄関先で雰囲気を楽しむだけみたいなはったり連発技の井上脚本だから（笑） 　でも死神博士の天本英世さんがデジタル出演してたり、佐田真由美とか一茶君の姿がショッカーの大幹部役で登場するなんてゆー遊び心で充分楽しめる作品かな。 　遊び心と言えば、chika的には板尾創路のスパイダーが大好きです。特に板尾創路が演じるスパイダー素体の「すぐに切れるサイコなタクシー運転手」キャラは、実際に運転手さんの中にはいてそうで、お面白怖くって◎。 　えー今日のレビューは「アンチ井上」色で真っ黒で、それじゃ変態chikaの面目が丸つぶれなんで、、なのでchikaがファーストを見てて一番萌えたシーンをコクっちゃいます。 　それは本郷猛と一文字隼人の共通の恋人である緑川あすか（小嶺麗奈）がショッカーに拉致られて改造人間にされそうになるシーンです。 　両手首足首をスチール鋼の枷でベッドの上に固定され、哀れあすかの頭部には頭蓋骨に穴を開けるドリルがドルドルと回転しながら近づいて、、、。 　恐怖と絶望に歪むビニ本モデルみたいなあすかの顔とうっすらとブラウスの脇の下に滲み始める汗。 　「イーッ！（お前みたいな鈍感な女なんか早く改造されて女怪人にされてライダーに倒されちゃいなっ）」chikaってば暗黒フォースを解放して思わず心の中でショッカー戦闘員叫びをやっちゃいました。 PS　ファーストの場合、ショッカー戦闘員は何故か全員ゴム製の全頭ガスマスクをしてます。

監督: 北野武

北野武監督の映画はあまり好みじゃないので、リメイクという側面もある「座頭市」は、どうかな〜という不安があった。それにchikaは、勝新が放つ座頭市の男臭い色気が好きで、ビートたけしの座頭市と言われてもピンとこないのだ。 　 勝新には手込めにされてアナルを犯されてもいいけど、ビートたけしには高級なお洒落バーに連れていって欲しいという、、、あっゴメン、脱線も甚だしいか。 　結論から先に言うと武監督の座頭市、「いいなこれ〜」です。武監督の「芸術性」「サービス精神」「映画への愛情」「成り上がり監督ぶり」が一番バランス良く入り交じっていて、楽しめるって感じ。 　武監督の映画って正直言って「話題」先行だから、ホントの意味で「娯楽映画」じゃないのに、みんなは「面白い」という評価を無理矢理してるような気がするのね。 　chikaから言わせると北野武監督の映画って「映画好きのコメディアンが作った芸術映画」につきるわけで、一般受けするようなものでも、映画として傑出したものでもないはずなんだ。 　ただ一本の表現の中に「暴力」と「ギャグ」、「大衆性」と「孤高の精神」を、独自の平坦なリズムに織り込む映画づくりの手法が、他の誰かに真似が出来るかと言えば出来ないわけで、そういう意味では凄い映画監督なんだと思う。 　過去の幾つかの作品では、そんな武監督の「すごさ」が鼻について来たけど、今回の「座頭市」は、一晩置いたカレールーみたいに、その「すごさ」がうまくなじんでいるようだ。 　ラストのタップダンスシーンだって、この作品がもっと前に作られていたら気恥ずかしくって「見ていられない」形で挿入されていたに違いない。 　「座頭市」では、武監督の映画作りの余裕と言うか、楽しんで作っている姿勢が、監督独自のいろいろな表現技法上のギャップを吸収し「見せるエネルギー」にうまく転換されているような気がする。 　最後の座頭市の決め台詞を、ビートたけしが気恥ずかしげにちょっと滑舌悪く言っちゃう辺りを「可愛い」って、感じれる人には価値ある一品だと思います。 　でも話題に引きずられて「座頭市」を見ちゃって「なんだかな〜」と感じた人、それは「貴方が感じた事が正解」なんだよね。間違っても北野監督は偉大だなんて無理矢理思いこむ必要はありません。 　 PS　自分の両親を殺されて復讐に燃える大店の娘おきぬ。この設定まるで「水戸黄門」だね。そしておきぬの弟、清太郎。女装の時はおせいと呼ばれている。幼い頃は自分の身体を売って姉の純血を守ってやり、長じては姉よりガタイが大きいくせに美人局の女役を引き受けるという、やや顎の長い美青年。 　演じるは橘大五郎。一時、「チビ玉」ブームとかあったよね〜。大衆演劇の女形って独特の色気あるよね。 　ガダルカナル・タカとのやりとりで橘大五郎が「（男ならだれでも）化粧して綺麗になるとは限らないんだよ、要は土台の、ここだよ、ここ。」と自分の顔をさすシーンがあるんだけど、これが妙に初々しくて大好きなシーンなのね。 　こういう人を浅草から引っ張って来れて、しかもそれなりの台本書いちゃうって辺りが、「ビートたけし」なんだよね〜。 こういうのって大好き！！

監督: ウォーリー・ウォロダースキー

スタッフとキャスト全員が声を揃えて「バリー・ワトソンがセクシーだ！」と叫んだらしいバリーの女装姿“デイジー”。 　彼は別格として、この映画の本当の主役は、三人女装子の内の一人マイケル・ローゼンバウムが扮するアダムことアディーナだろう。 　ハリウッドには、ハンサムな主役男優に女装をさせる時、女装がいやらしく見えない「清潔感」を与える工夫がどこかにある。　バリーの場合も顔だけ見ると相当に綺麗だが、その他の部分には、女装した彼が「男らしく」見えるように演出や衣装に配慮が働いているようだ。 　（ハリウッドのメイク技術なら彼を完璧な女性に仕立て上げる事ぐらい朝飯前のはず） 　そんな映画のテーマが、軽佻浮薄で男性原理の固まりのような若者達が女装することによって「女性」の社会的な立場に理解を示していくというのだから皮肉なものだ。 　もっともそのテーマ的な弱さは、先に書いたマイケル・ローゼンバウムが「汚れ」を引き受ける事によって、かなり解消されている。 　フットボールファンで何人の女性と寝るかが最大の関心事であるアダムが、「自分も寝ない」ような自分自身の女装振りに落胆し、昨日までの自分自身であった男達に嘲笑われて怒り心頭に発する場面。 　果ては後輩に「犯される」描写など、よくよく考えれば相当に倒錯的なエピソードをコメディタッチでさりげなく積み重ねていく監督のストーリー展開はなかなかのものだ。 　映画の中盤で、女装姿のマイケル・ローゼンバウムとバリー・ワトソンがシリコン製のディルドーを剣やヌンチャクに見立てて喧嘩をしたり、劣勢に立たされたバリーのセクシーな女装顔の口にディルドーが突っ込まれそうになるなどベテランのコメディ作家としての顔を持つウォーリー・ウォロダースキー監督ならではのシーンも楽しい。 　これが同じ映像も手がける文章作家のクライヴ・バーカーの性転換ものの作品ならこうなる。 　短編「マドンナ」に登場するガーヴィーは、ある公営プールに住む魔物によって女性化される。 　そして彼は、自分は女性が好きだが「自分がそのひとりになることは受け入れられない。男性性だけでなく、その事が彼という存在自体に対する脅威と感じ」自らの命を絶っていくのだ。 　男同士のたわいもない喧嘩で、無理矢理、張り型をフェラチオさせれる女装男のアップシーンを見せて、男の愚鈍を笑い飛ばすウォーリー・ウォロダースキーとは随分、感性が違うものだ。 　とは言っても、この映画の結末は、「変な女達が最後には男性に受け入れられてハッピーエンド」という事でしかないのだから、過剰なフェミニズムどころか「ちょっと女性に協力的なマッチョ」程度のテーマ展開でしかない事も確かだ。 　全編が少しましなアメリカンジョークだと思えばほぼ間違いない映画だ。 ＰＳ　化粧したマイケル・ローゼンバウムの顔立ちが、タフな男の面差しと、どこか微妙に官能的な表情を交互に浮かび上がらせ、奇妙な魅力を感じさせる。バリー・ワトソンの女装姿がラスベガス辺りでのショーで見られるものなら、マイケル・ローゼンバウムのそれはどこかの薄暗い街角で出くわすような、、（汗）。

監督: 水島精二 脚本：會川昇

かとうかずこが声を充てているデートリンデ・エッカルトの銀の鎧姿が「悪のジャンヌダルク」を思わせて妖艶かつ魅力的だ。 　 この映画の前半を見ている限りには彼女がラスボスになるとはちょっと予測が付かないのだけれど。そんな意外性も手伝ってハガレンワールドに付きもののグチャグチャドロドロ融合が、彼女の身にも起こって熟女の魅力満開の彼女がモンスターになって徘徊するシーンはchikaの下腹部直撃！！ 　・・・ってゴメンゴメン、こんなのレビューになんないね。 デートリンデ・エッカルトとはナチスの母体とも言われるオカルト秘密結社トゥーレ協会の女幹部です。 　錬金術世界からエドワードが迷い込んだ1923年のドイツ・ミュンヘンでは、トゥーレ協会がシャンバラ（錬金術世界）への扉を開き、その超自然的な力を利用することによってヒトラーを後押しする計画が進んでいました。 　まあその「悪の計画」を潰しながらも、ちゃっかり便乗できる所は便乗しちゃって、元の世界に帰ろうとするエドワードの活躍と、今はすっかり生身の身体を取り戻した錬金術世界にいる弟アルフォンスのエドワード捜索劇がこの映画の主な骨子。 　テレビシリーズでは最も重要なテーマだった「等価交換の法則」は影を潜め、その代わりナチス台頭前の重苦しいドイツを描きながら、世界の変化にも決して流されずにある人間同士の結びつきを描いたのが本作品。 　可愛い弟アルフォンスの身体を必死で取り戻そうとするやんちゃで淋しがりやの錬金術師エドワードと、兄貴思いの弟の二人の道行きが「母をたずねて三千里」みたいで大好きだったchikaからすると、ちょっと物足りない感じがしたけれど、その分、「軍靴の響き」みたいなのをかなりリアルに再現して見せてくれたので帳消しってところ。 　しかし身体を取り戻したアルフォンスが最初登場した時には「えっエドワードの偽物？」って感じだったのには微苦笑。 　 対して現実世界のアルフォンスは、大人じみた印象で、声を小栗旬が充てているのにぴったりなやや甘い影がある好青年。制作サイドは色々考えてますね〜。 　まあchika的には、閉じられてしまったＴＶシリーズの方に肩入れしている部分が大きいので、この劇場版可もなく不可もなくってことなんですが、スピンアウトアニメでミュンヘン一揆を中心にして当時実際にあった歴史的事件や実在の人物をちりばめながら第一次大戦後のドイツに起きた深刻な不況、ユダヤ人や異民族に対する排斥機運などを描いた事には拍手を送りたいと思います。 　これを見たアニメ少年や少女達が、この映画の「パラレル」の意味を一日も早く深く理解してくれれば、もっといいんですけど。