７月９日の熊本総合女性センターでの篠崎史紀・清水和音デュオリサイタル。もうすぐだ。私が一番楽しみにしている。
　彼らが８日の夜に熊本に来てから、１１日までの約３日間練習、本番、ごはんを食べたりしながらの様々なお話しなど。普段とは全く違うわくわくするようなことがたくさん起きるに違いない。写真入りで報告していきます。

ピアノの調律について
ピアノの調律といったら素人には不思議な世界だと思う。音を合わせるだけなら今では優秀な機械もあるので、やり方さえ練習すればだれでもできるのではないかという気がしていた。
清水和音氏から聞いたことをまとめると、その考えは半分正しく、半分違う。
ピアノの中を見たことがある人ならわかると思うが、ピアノはひとつの音でも３本の弦を使っている場合がある。３本とも同じ音に調律してあるわけだ。だから、調律の仕事はその３本を全く狂いがないように合わせる仕事だと思っていた。ところが、
清水氏によると、本当にうまい調律師は３本を全く同じ音にはしない。そうだ。
３本とも全く同じ音にすると、位相がなんとかといってかえって音を消してしまうことになるらしい。だからその３本を微妙に違えることによって、音の発音から人間の耳に聞こえる範囲ぎりぎりまで小さくなる時間が３倍ものびるそうだ。これは、科学的に実験して確かめられている。
だからどの程度の微妙さでずらせばいいかがわかって、それを確立されたデータとして持っていたらだれでもそのように調律できるということだ。調律の世界が、名人芸から誰でもできるものへと、変化しつつあるかに思える。
だけれども、やはりこの世に調律の名人という人が存在する。清水氏はいう「満足できる調律をする人は、日本にはひとりしかいない」
演奏家レベルで、満足いく調律というのはやはり難しいらしい。単に音を合わせるだけでなく、調律師というのはピアノのことを隅から隅まで知り尽くし、微妙なところまで調整する必要があるらしい。
でも、調律が名人芸に頼らなくてよい部分が増えてくると、一般のレベルでは歓迎されるべきことだ。この調律の話、私は初めて聞いたのでまだ一般的ではないと思う。近い将来人間の耳の頼らない調律が一般的になると世間一般のピアノの音が少しよくなることだろう。これは本当に歓迎すべき話だ。

影アナ・ベルについて
コンサートの進め方で、今まで何となくやってきたやり方に、清水氏から指摘されてなるほどと思ったことが二つある。
ひとつは影アナのこと。演奏前に場内アナウンスで、簡単な挨拶と、携帯電話、ポケベル、アラーム付き腕時計など音の出るモノについての注意を促すことを当然のようにやっていた。それについて清水氏は「そんなのいらないよ。携帯がもし鳴ったら、鳴らしたやつがびっくりすればいいんだよ」
なるほど、おもしろい考え方だ。
二つ目は、開演前のベルについて。１ベル、２ベルといって、今までは開演３分ほど前に１ベル、開演直前に２ベルと、２回ベルを鳴らしてから、演奏を始めていた。これも清水氏にかかると「１回ベルを鳴らしてお客さんが静かになったら、２回目を鳴らす必要はないじゃない。静かになったら、ステージの明かりを明るくしてさっさと出ていけばいいんだよ。」
ふたつともその通りにやったが、何の問題もない。携帯は鳴らないし、ベルひとつで始めるととてもスマート。ホールでくらしている人ならではのアドバイスだった。

そういえば、篠崎史紀氏に教えられてしばらく前から改善していることがある。それは花束のこと。
今まで、熊本で聴くコンサートには必ずと言っていいくらい花束贈呈の儀式が最後に行われていた。バイトの女の子、ある時はどこかの子どもに花束を持たせて、指揮者、ソリストに渡していた。
ある時、篠崎史紀氏から「東京では花束ないこともおおいよ」ときいてから私たちのコンサ−トでも花束はなくしている。これまた何の問題もないし、花束代が浮いて助かっている。だいたい、旅行中の演奏家が花束もらってもどうせ持って帰れっこないんだから、主催者かその辺にいる女の子がもらうことになるものだ。
これからも、私たちは花束なしでやるだろう。

花束についてもう少し。
花束をステージで演奏家に渡すとき、拍手が小さくなることありませんか？これ理由がわからないけれどよくそうなる。反対に拍手が大きくなるのなら話はわかるのだが、小さくなる理由がよくわからない。清水氏に聞くと、彼も理由はわからないそうですが、田舎に行くほどそういう傾向があるそうだ。確かにNHKのテレビでコンサート見ていても、東京のコンサートではそんなことない。
あと子どもが花束渡すことについて。「だいたいコンサートというのは大人の社交場なのだから、こどもが出てくるのは変」（清水和音）

他にもいろいろと話したが、あとは秘密。

ホテル・シーホークで焼き肉を食べて別れた。８日から今日までの５日間、普段とは全く違うエキサイティングな日々だった。
あーおもしろかった！！ 焼き肉屋で

熊本からの往復約５時間、篠崎史紀氏と清水和音氏の話が強烈で演奏よりの印象に残っている。
ひとことでいって二人ともむちゃくちゃいい人ということ。ただし、普通の意味でのいい人とは違う。だから、そこがわからないで私の印象に反対の感想を持つ人もいるかもしれない。でも、人情に厚いし、曲がったことが嫌いで、男らしい。詳しい内容はここに書けないのが残念だが音楽のことはもちろん、その他のことでも学ぶことがものすごく多かった。
具体例をひとつだけあげると、「男はここぞというときには、必死で戦わなければいけない」（あまり具体的ではないかな？）
これを文にしてしまうとありふれたものになってしまうが、この話が出た状況と清水氏のこれを言うときの確信の持ちようは鳥肌が立つくらいすごかった。世の中には凄い人がいる。
俺はまだまだなんや。

今日の午後１時から私の出身地である熊本大学フィルハーモニーオーケストラで篠崎史紀氏のレッスンがある。あるというか、私が企画したものだ。やはり自分の母校というのは いくつになっても愛着があるもので、私は熊大フィルにはもっともっといオケになってほしいといつも思っている。
彼らにとってNHK交響楽団コンマスを身近に見るだけでもきっと大きな刺激になることだろう。たくさん勉強してほしいな。
勉強といっても技術的な細かいことより、篠崎史紀氏の音楽への愛情が伝わればそれが一番だと思う。どうせアマチュアなんだから、技術的には絶対に限界がある。でも音楽への愛情、好きさ加減にはプロもアマも区別はないし、どうかすると純粋に音楽と接することができるのはアマチュアの方ではないかとも思う。
これまた楽しみだ。報告はまた後日

ふたりの共演を見ていて、ほとんどアイコンタクトを使っていないことに気づいた。本当にアンサンブルに必要なとき清水氏が少し体を傾けるだけで、ふつうは全然お互いを見ない。記憶によれば清水さんたちによるブラームスのピアノ五重奏の時などはアイコンタクトを重要な場面では使用していたようにも思うが。二人と五人では違うのだろうか？このことについては今日聞いてみよう。

今回もご両人とつき合っていてたくさん刺激を受けてた。すごい人たちだ。

熊本ラーメンをまず食べにいったが、車の中でラーメン談義に花が咲いた。篠崎史紀氏が出身地の北九州のラーメン屋を激賞するれば、清水和音氏は、東京の「広味坊」という中華料理屋を日本一の中華だと力説する。とにかく、あらゆる面で何でもよく知っているし一生懸命だ。彼らの人生おもしろそう。
今回の演奏曲目の中に、モーツァルトのK379があるが清水氏はいままで聴いたこともなかったそうだ。「知らなかったけど、いい曲だね。１楽章の初めなんてモーツァルトというよりシューベルトをおもわせるところがあるね」
この曲は私がリクエストしたものなので、気に入ってもらってうれしい。本当にいい曲です。
音楽のこと、ピアノという楽器のことなど興味深いことをたくさん聞かせていただいたが今日は時間がないので、続きはまたこの次に。

私もやりがいがあるってものだ。こういう熊本に篠崎史紀氏と協力してクラシックを少しでも浸透させたい。
だいたいこのコンサートシリーズ（今回で８，９回目）の始まりは、篠崎史紀氏と「熊本市の１％のクラシックファンを作ろう」ということだった。熊本市の人口が約６０万人なので１％といったら６０００人。６０００もいればいい音楽会はいつもいつも満席間違いない。たったの１％、２０年もやればできるのではないか。だって、クラシックって本当におもしろくてすばらしいもの。きのうのテレビでポリーニのインタビューをやっていて、その中で、「どうしてポピュラー音楽より、クラシックの方がおもしろいのに若い人はあまりクラシックを聴かないのだろう？」ということを言っていた。
全く同感だ。
でも本当にどうしてだろう？？？