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renewal 04-27-06
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I had question to the performance that paid attention to the mental disposition of conventional Mr. Schumann excessively. That tried the answer to this question is the performance in this CD.
From before, it has been said that his orchestration was imperfect. Thereupon, even I was checking the revision to the score of famous conductors from before. For example, the G.Mahler's version is famous especially and there is the CD with it.
The point that is made the problem especially is the busy of tremolo , and the symbol of a sharp volume change. And, it is the interpretation that must enlarge the organization of the orchestra from the one that is at that time for the effect.
However, there was something sense of incongruity for me.
Thereupon, I read Schumann's "Gesammerte Schriften" and checked the his facsimile that exist to the library of Musikverein in Wien etc. And, I obtained the answer.
It is to be R. Schumann, that it invented the various expression by the change of the free volume that is not a special case now.
I wrote this process to ROBERT SCHUMANN (1810-1856) and His SYMPHONY in booklet of CD . As a result, my judgment was to return the score to all his own handwriting score again. And it was to make the organization of the orchestra in the that time. The score that enters into the hand now fortunately. I obtained advice about this point even from Professor Akio Maeda who is the specialist of Schumann, without remain and being rewriting. But it was the part book that it uses with the orchestra that it is a problem. However, old publication book is remaining to this orchestra fortunately and even this could return fairly precisely.
What other I were anxious about was the passages of first motif in 4th symphony and, the many passages of poor intonation and without Auftact.
I understood that this motif is not mere Schumann's initial, S (Es) CH sound but planned his gloomy mood.
It solved it in one go when I visit his birth ground, although remaining is this passage at last. The delivery of the people of the city (Zwikou) was same to that passage. German of the district is a talking very rapidly and the poor intonation for that. There is a similar characteristic this to Bach and Mendelssohn that grew up near after all.
These two problems, do to be connected with the disposition of Schumann in a deep place and the one that planned his morbid disposition, be not said and be my conclusion of that.
I thought, that it is most appropriate that I am able to record the symphony of Schumann, with the orchestra of Moravia that resembled his birth ground the climate and atmosphere target.
I did the performance of this CD to the base of this manner intention.
I am hoping what all of you like.
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Symphony No.4 in D minor Op.120
1 Ziemlich langsam - Lebhaft - 10:26
2 Romanze. Ziemlich langsam - 4:33
3 Scherzo. Lebhaft - Trio - 6:01
4 Langsam - Lebhaft 9:39
Symphony No.1 in B-flat major Op.38 "spring"
1 Andante un poco maestoso - Allegro molto vivace 11:34
2 Larghetto 7:41
3 Scherzo 6:02
4 Allegro animato e grazioso 9:32
MORAVIAN PHILHARMONIC ORCHESTRA
Recording Date: 19, 20 May 21, 22 Oct. 1997
Recording Location: Moravian Philharmoni Hall, Olomouc
Recording Director: Tomoyoshi Ezaki
TOTAL TIME 64:37
ROBERT SCHUMANN (1810-1856) and His SYMPHONY
SCHUMANN was born in 1810 in Zwikou, a calm city 100km removed from Leipzig and Dresden in Germany. Although he studied the law at Leipzig University and Heiderberg University, he was to visit professor Wiek, a famous piano teacher in Leipzig, in order to be a pianist later. In addition, he met Prof. Wieck's daughter Clara who would be his lifelong love. However, he was destined to be neither a lawyer nor a pianist also. Instead, at Universities, he became deeply affectedly Beethoven's Symphonies through an orchestra of the fellow music-lovers and the concerts at Gewandhaus and so began his lifelong love for music.
In those days, the piano took Chembalo's place. The industrial revolution rose the piano's quality to present one. On the other hand, SCHUMANN began to have interest in composing symphony at Lipzich University's days. His model clearly was Beethoven's. Thereafter, he began studying music as a pianist. Because he noticed that the piano was able to play freely between piano & forte like the correct name "The Pianoforte", he must have tried to let the expression of the fire crescendo for example part of "Ahnest do den shopfer Welt?" in 4th movement of Beethoven's 9th Symphony. But, perhaps because of his overzealous passion for playing, he damaged his finger. And thus his future as a pianist was prevented.
SCHUMANN turned to composing. He chose the genius pianist his substitute. That pianist was Miss CLARA. But he felt sad for that no audience could yet understand his intention. Surely, the audience, in all ages, is conservative to new sound. In spite of it, today's players are performing Bach and Mozart by using the music book with Crescendo & Decrescendo. And they think that ages without it did not appear on the history. We know that they had several steps of volume level in the 18th century. When SCHUMANN noticed that this expression of free sound's Dynamic was his peculiar idea, he was pleased that he could go into the world of his own symphony through the great Beethoven's world. However, he had composed no symphony with his idea yet.
In 1840, ROBERT SCHUMANN and CLARA finally married despite her father's strong opposition. With marriage SCHUMANN found his inspiration and in January of 1841. He wrote Symphony no.1 " Spring" B-dur op. 38 in just 4 days. The moment when he slipped out Beethoven's spell is. For his first work he took inspiration from Bettger's poem " Spring blossoms forth in the Valley", for each movement he used the romantic titles "Spring's Awakening", "Evening", "Merry Playmates", and "Full Spring". Later, he removed those romantic titles for each movements as if the form of classical school. In spite of it, this symphony was to be the spring of the romantic school's symphony.
In succession, he composed the other symphony. This is the 1st version of known as Symphony No.4 d-moll op.120 now, which was revised in 1851. It is a youthful and passionate work different from revised one. This one has certainly fresh but perfect less completion and orchestration. Nevertheless this symphony tells us his deep love for Clara straight. If the 1st B-dur symphony is the spring of his life, the 2nd(4th) d-moll symphony is the spring of love blossom.
This is my concept of this CD performance too.
In this symphony, I think there is not only famous SCHUMANN's initial motive but also Clara initial motive hidden of. If we listen in this way, it is very interesting. This had been revised into the 2nd version as very complete work in 10 years later. Though the native expression was lost in this 2nd version, it led to a very majestically symphony in the way of the metamorphosis from straightforwardness to deep discretion. The joints between each movement without any pauses hove became more strong. I think that many tremolos of strings and the sudden fluctuation of sound Dynamic are SCHUMANN's new expressions asking the world, although anybody are thinking of it as his sick temperament. I think SCHUMANN is the originator who gave the meaning to fluctuation of sound Dynamic on the music.
The premiere of 1st symphony, under Mendelssohn, took place in the Gewandhaus of Lipzig on 31 March 1841 and was presented to The King of Sachsen, Friedrich Augst Ⅱ.
The 1st version of 4th symphony was presented to Clara 13 September on her birthday, and the premiere of it took place in the Gewandhaus of Leipzig on 6 December 1841. However, it was not better received. The premiere of 2nd version, under SCHUMANN, took place in Dusseldorf on 3 May 1851, 10 years later.
Reference
1. Robert Schumann "Gesammelte Schriften" Band 1 - 4 Breitkopf & Härtel Wiesbaden 1854
2. Robert Schumann "Schriften uber Musik und Musiker" Ausgewählt und Herausgegeben Von Josef Häusler Philipp Reclam Jun. 1982
3. Robert Schumann translation into Japanese by Hidekazu Yoshida"Music and musician" Iwanami library 1958
4. Akio Maeda "Schumanniana" Syunnjyuusya 1983
5. Akio Maeda "Wien bleibt Wien" Onngakunotomosya 1991
6. Mitsuko Harada "Clara Schumann" Hokusousya 1991
7. Marcel beaufuls "La Musique Pour Piano de Scumann" Musikanova Onngakunotomosya 1992
7. "The music large dictionary" Heibonnsya 1982
8. "The New Grove Dictionary of Music and musicians" (Japanise) Bunkensya 1995
NORIAKI KITAMURA(conductor)
NORIAKI KITAMURA was born in 12 December 1949 in Kobe Japan. His father is a conductor of an amateur chorus group, and he has two uncles who are conductors. One is a Professor of conducting at OSAKA COLLEGE OF MUSIC. The other uncle was a conductor in the USA till death, 1988.
At the age of 12, NORIAKI KITAMURA began to learn flute. When he was 15 he made his debut as a Flutist. After a time, he studied at a music department in KYOTO MUNICIPAL UNIVERSITY OF ART.
When he was a student, he began to be active as a Flute soloist. After graduation from the university, he learned conducting with Prof. KAZUWO YAMADA, who was a great conductor in Japan. He was an assistant to his professor. At the same time, he performed many operas, under Mr. TAKASHI ASAHINA who is the elder-statesman conductor of Japan. This was a rare opportunity in Japan. He was very fortunate. During that time, he learned many operas repertoire. Then he became an anomaly opera conductor in a country that has no opera house.
In 1981 his debut was "OEDIPUS REX" (I.STRAVINSKY). His conducting and the production had good review. A critic said of his 1991 performance of "DIE ZAUBERFLOTE" (W.A.MOZART) with production by Mr. SANSHI KATHURA, a famous comic storyteller. NORIAKI KITAMURA conducted in a traditional and dignified performance. In 1995, when he performance selections from "LOHEN-GRIN" (R.WAGNER), a critic commented. "When the finally tone was finished, the SYMPHONY-HOLL was covered with stillness. We were deep moved." Recently, his performances show maturity and high quality of art.
In 1994, at Olomouc, Czech Republic, "The third Inter-nation-al Masterclass For Conductors" by the Moravian Philharmonic Orchestra was opened. NORIAKI KITAMURA was given Diploma for best interpretation of Robert SCHUMANN's Symphony NO.4 in d Minor.
THE MORAVIAN PHILHARMONIC ORCHESTRA
The Moravian Philharmonic Orchestra is at present one of the symphony orchestra in the Czech Republic. It has played successfully in the concert halls of many European countries.
The seat of the Moravian Philharmonic Orchestra is the ancient town of Olomouc, the historical capital of Moravia, the cultural tradition of which can be proved by the foundation of the bishopric in the 11th century, by the foundation of the famous monastery of Hradisko as the center of literature, art and music, by the foundation of the university 1573 etc.
The Moravian Philharmonic Orchestra was founded in May 1945 as the first symphony orchestra outside Prague. Professor Fr. Stupka, one of the magnificent conductors of the time, led it. During the nearly 50 years of its existence it has covered an extremely wide repertoire that concludes all big orchestral and vocal compositions of all stylistic periods. The Moravian Philharmonic Orchestra performs not only works of the classical composers of the 19th and 20th century but also those of the old Czech Masters.
The Moravian Philharmonic Orchestra has toured many countries. In the last two years it gave 46 guest performances, together with many European conductors, soloists and choirs.
It has played in the famous halls too, such as Grosser Musik-vereinssal, Konzerthaus in Vienna and Schaulspielhaus in Berlin.
The Moravian Philharmonic Orchestra organizes each year the international music festivals "The Olomouc Music Spring" and " The International Organ Festival" and helps to organize " The International Conductors Courses", in which young conductors from all over the world participate.
From a junior high school student to a music scholar
For the person who studies, who makes, who does, who listens to music
Is not your music wrong?
Manual of music
Let's correct wrong knowledge until now to do music correctly.
We musicians are doing music like this.
Even the amateur is the same as the one that aims at professional it.
Explanation book of the music that anyone knows
There is a various problem although we do the guidance of music, especially performance. Their information has too much and also the sufficient technical education is lacking and also the close teacher and pupil relation like old apprentice system ※ 1 lacks and also the problem is etc. For that a student does not become the performance of correct music and I worry and came to feel even resistance. Thereupon, I anyone intends to do the explanation that is easy to know such that understanding can and reached. And I tried to make the manual in the form that replies to this manner various question.
Needless to say sufficient explanation is not thinking, because this is the answer as a musician. In the future I ask the people of the speciality field such as acoustics ※ 2 music aesthetics ※ 3 and music psychology ※ 4 to do explanation and thinking of doing it completely.
This manual is becoming the question collection of a layer. The explanation with regard to part ※ NO of the boldface has been summarized in Part 2. You may read it only this Part 2. Furthermore Part 3 is Serenade in G Eine kleine Nachtmusic of Mozart the thing that explained the method of the approach of work to, the theme for deeper understanding.
I am scheduled to add even the sample of sound.
ＰＡＲＴ 1
The question collection
＜Question of the person that tries to do music ＞
Are you a genius? : "You are not genius."
You must be going to learn? : " The sufficient is the attitude oflearn to be in you. "
How do you learn it? : " Study is all."
＜Let's try to think about music＞
What is the music? ："A comfortable case."
What is the sound? ："The vibration. "
How do we have fun? ："Listening, doing and making"
What is the intention of the author (the composer)?： "It is all of him"
＜Performance＞
How do we Performance? ："Speak for it."
How do we talking? ： "We chat to the self."
What is the expression that mistook? ： "It is due to immaturity."
Communication? ： "Do the ensemble."
What is the tone? ："Ｔhe assumed voice."
What is sound? ："Clear tone. "
EMBOUCHURE？："The form of around mouth of the vowel."
Tone ※ 17? : "The expression of sound."
Beginning of sound※ 22 ? ："The consonant."
＊Is tonguing necessary? ： "Necessary."
＜Ensemble＞
What is the ensemble? ："The consciousness of each other."
The Extemporaneous composition ※ 25 ? ："Natural relation."
＜conductor ※ 27＞
Is the conductor the leader? ："One of a player."
＜Understanding to music＞
What is the understanding to music? : "The understanding to the composer. "
How do the music tell with sound? ：" With the word (the music) of oneself."
What is the musical note? ："The sound thing."
What is the Symbol, and the Motto?："A note."
What is the dynamic symbol? ："It is not the strength of sound."
＜Problem of the musical interval＞
What is the sound of height (musical interval)? ："The relation of the sound of nature.(Just intonation) "
Do to tune? ："Combining on the basis"
What is the Just intonation？：" Good eeling tune."
What is the temperament？："Unnatural tune. "
*How do we obtain the good musical interval? ：You are sufficient to know music."
Specifically ：" As we take out the voice."
What is the good musical interval? ："It is decided with other sound."
Is there melody ※ 48 in accompaniment? ："It is always."
*Can we find melody ※ 48 on the score easily is it?："It is not shown on the score."
Is not the bar line a space? ："No relation "
＜Rhythm＞
What is the rhythm? ："The expression of sound."
What is the expression of rhythm?："The change of sound"
Figure, 1
What are the Tempo & the Time? ： "The word that shows the flow."
How differ do 3/4 time and 6/8 time? ："2×3, 3×2"
*Is in-tempo necessary? ： "If it can good."
＊How does the expression of the rhythm do it? ：" As we talk"
＜Composition＞
What is the composition? ："A combination."
What is the expression of the composer? ：" Make a story."
Does the composer play? ："At the old days, composer = player. "
How does the extemporaneous composition do it? ：" with the combination of the pattern. "
Does the extemporaneous composition of jazz differ? :"The fossil of old music."
Does the method of the composition of now differ? ： "same."
＊Is the composer a genius? ："The prize of effort, is the talent. "
06/04/27 更新
貴方は
番目の御客様です
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｢音楽のマニュアル｣ |
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このCDを聴かれた方の感想が載っているホームページ Robert Schumann Homepage! by n'Guin LeoNagumoさんからいただいたキャッチフレーズ 「オリジナル編成、（弦楽器王国）チェコのオーケストラによる、 |
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その旨お書き下さい。
| 新しいシューマン解釈 |
私は、従来のシューマンの精神的資質に過度に注目した演奏に疑問を持っていました。その答えを試みたのが、このCDでの演奏です。
以前から、彼の管弦楽法は不完全と言われ、そこで私も以前から、有名な指揮者達のスコアへの加筆を調べていました。特に有名なのは、マーラーの版であり、そのCDも有ります。
特に問題とされているのは、沢山の音量に関する記号、そして、トレモロの多用です。そしてその効果を出す為には、オーケストラの編成を当時のものより大きくしなければならないといった解釈です。
しかし私には、何か違和感がありました。
そこで私は、Schumann の"Gesammerte Schriften” を読み、ウイーンの Musikverein のアルヒーフ等に有る自筆譜を調べることで、答えを得ようとしました。
そして判った事は、今では何でも無い自由な音量の変化によるさまざまな表現を発明したのが、R.Schumannであった事です。
その過程は、CDのブックレットのシューマンと交響曲に詳しく書いて有ります。その結果私の下した判断は、もう一度スコアを全て彼の自筆譜に戻して見ること、そしてオーケストラの編成をその当時の物にする事でした。幸い今手に入るスコアは、あまり書き換えておらず、シューマン学者である前田昭雄教授からもその旨を頂きました。ただ問題はオーケストラで使うパート譜でしたが、これも幸い古い出版譜がこのオーケストラに残っており、かなり正確に戻す事が出来ました。
その他に私の内で気にかかっていた事は、第４番の最初のモチーフと、アウフタクトの無いイントネーションの乏しいパッセージの多いことでした。
モチーフは、単に R.Schumann 自身のイニシャル S（Es)CH を音にしたものである事を知り、彼の陰鬱な気分を意図したもので無い事と判りました。
最後に残ったのがパッセージの事ですが、私が彼の生誕地ツビカウを尋ねた時に、一気に解決しました。なんと、その都市（Zwikou)の人達の話ぶりが、あのパッセージそのままであったのです。このザクセン地方のドイツ語は非常に早口で、その為でも有りイントネーションが余りありません。やはりこの近くで育った、バッハやメンデルスゾーンにも同じような特徴を見る事が出来ます。
この二つの問題が、深いところで Schumann の資質とつながっているにせよ、彼の病的資質を意図したものとは言えない、との私の結論でありました。
気候や雰囲気的にも彼の生誕地に似たモラヴィアのオーケストラで、Schumann の交響曲を録音できる事は、とても素晴らしい事だと、私は考えました。
この様な意図の基に録音をしましたのがこのCDの演奏です。
皆様が気に入ってくださる事を願っています。
交響曲 第４番 ニ短調 作品１２０
1、ツィームリッヒ ラングザム - レープハフト - 10:26
2、ロマンツェ ツィームリッヒ ラングザム - 4:33
3、 スケルツォ レープハフト - トリオ - 6:01
4、 ラングザム - レープハフト 9:39
交響曲 第１番 変ロ長調 作品３８ 「春」
1、アンダンテ ウンポコ マエストーソ - アレグロ モルト ヴィヴァーチェ 11:34
2、ラルゲット 7:41
3 、スケルツォ 6:02
4、アレグロ アニマート エ グラツィオーゾ 9:32
Recording Date: １９９７年 ５月19, 20日 １０月 21, 22 日
Recording Location: , ﾓﾗｳﾞｨｱﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰﾎｰﾙ（オロモウツ）
Recording Director: 江崎友淑
TOTAL TIME 64:37
シューマンは、１８１０年ドイツのツヴィカウに生まれた。このツヴィカウという町は、旧東ドイツの南部、ライプチィヒの南、ドレスデンの西どちらからも１００キロ位離れた処に在る落ち着いた町である。
彼は、ライプチィヒ大学で法学を学んだ後ハイデルベルク大学へ移るが、このライプチィヒやハイデルベルクの学生時代に音楽愛好者のオーケストラや、ゲバントハウスの演奏会等で、ベートーヴェンの交響曲に出会った事が、彼の交響曲にとても大きな影響を与えた。その後に音楽を志しライプチィヒのピアノ教師ヴィークの元へ行く事になる。そこで生涯の妻となるクララヴィークに出会うこととなった。そして彼は、ピアニストを志し修行を積む事になるが、その夢は閉ざされてしまった。
その当時ピアノはベートーヴェンの頃よりチェンバロに取って変わり、産業革命の恩恵により性能が格段と向上し、ほぼ今のようなピアノになっていた。
彼は、ライプチィヒ大学時代から交響曲の作曲に興味を持ち始め、勿論手本はベートーヴェンであった。名前のようにピアノとフォルテが自在に演奏出来る楽器を目の前にし、ベートーヴェンの第９番の交響曲等、それまでは聴いた事もない、燃え上がる様な急激なクレッシェンド（ Ahnest du den Schopfer, Welt?の所等、）に神の啓示を受け、それをピアノでオーケストラのような音を出そうと彼が試みたとしても、不思議は無い。しかしその為の無理な練習の結果、致命的な指の故障を引き起こしてしまい、ピアニストへの道は、閉ざされてしまうことに成ったのであろう。
もはや自分でそれをピアノで表現できなくなった彼は、ピアノの神童ともてはやされたクララに自分の試みを代行させるが、「まだ聴衆の耳は理解できないようだ。」と、嘆く事になる。確かに、聴衆は聞きなれ無い音楽に保守的であることには、今も昔も変わりはない。今では、音の強弱の無い音楽の時代は無かったかのようにバッハでもモーツアルトでも、クレッシェンドや、デクレッシェンドを、自由に書き加えられた楽譜で演奏されているが、その当時としては、フォルテとピアノの数種類の音量の変化程度でしかなかった。
このような今までに無かった表現方法を見出したシューマンの心は、やっと偉大なるベートーヴェンの呪縛から抜け出し、独自の交響曲の世界へたどり着ける道が開けたことに歓喜したに違いない。しかし、彼はそれを実現させる為の交響曲を作曲するには、まだ至っていない。
１８４０年長い間のクララの父ヴィークの二人の結婚の反対を押し切り、やっと結ばれたのが契機になってか、翌年１８４１年１月に交響曲第１番「春」変ロ長調 op.38 がたった４日間で書かれた。この曲のインスピレーションを与えたベトガー（Adolph Bottger）の詩「谷間で春は目覚めた」による標題にも見られるように、まさに偉大なベートヴェンの交響曲の谷間からから抜け出した瞬間であったろう。
シューマンは、後にこの標題や各楽章に付けられたそれぞれ「春の訪れ」「春のたそがれ」「楽しい遊び」「たけなわの春」などのロマンチックな標題は除かれ、純然たる古典派交響曲であることへのこだわりを見せるが、これこそロマン派の交響曲の春を告げるものであろう。
彼は、引き続き次の交響曲の作曲を始める事になる。それは、今では１８５１年に手を加えられた形で知られる交響曲第４番ニ短調 op.120 の第１稿である。
その最初の稿は、手を加えられた物と又違った若々しい情熱のほとばしった作品である。確かに第２稿の様な、完成度の高い構成やオーケストレイションよりは劣っているが、それだけクララへの愛の深さのストレートな思いが伝わってくる。
第１番の交響曲が人生の春であるなら、第４番は愛の花咲く春であろう。
この交響曲の冒頭のモチーフがＳｃｈｕｍａｎｎ（Ｅｓ，Ｃ，Ｈ）のイニシャルから作られていることはよく知られているが、Ｃｌａｒａ（Ｃ，Ａ，Ａ）のイニシャルも隠れているように思える。いささかこじつけのようにも思えるが、その様にして聴くとなかなか二人の睦ましさが微笑ましく思えるのである。 後に大幅に手を加えられ、今日通常演奏会やこのＣＤで聞かれる様な完成度の非常に高い作品に成り、確かに最初の初々しさは失われたが、その直情さを思慮深いロマンティシズムにメタモルフォーズ（変容）させる事により、大変格調高い交響曲になっている。各楽章間は、切れ目無く続けて演奏する指示は第一稿よりの物だが、より一層各楽章間の結び付きを強めている。
又、シューマンの作品に多用されている弦楽器のトレモロや急激な音量の変化などを、彼の病的な資質とみる向きも多いが、それこそシューマンが世に問う新しい表現法であり、初めて音楽の中に音量の変化に意味を持たせた、大切な表現部分だと思える。
第１番の初演は、１８４１年３月３１日、ライプチィヒのゲバントハウスでメンデルスゾーンの指揮で行われ、ザクセン国王フリードリヒ・アウグスト二世に献呈された。
第４番の第１稿は、同じ年の１２月６日ライプチィヒで初演されたが不評で改作をし、１０年後１８５１年５月３日にデュッセルドルフでシューマン自身の指揮で第２稿が初演された。
参考資料
1. Robert Schumann "Gesammelte Schriften" Band 1 - 4 Breitkopf & Härtel Wiesbaden 1854
2. Robert Schumann "Schriften uber Musik und Musiker" Ausgewählt und Herausgegeben Von Josef Häusler Philipp Reclam Jun. 1982
3. シューマン 著 吉田秀和訳 「音楽と音楽家」 岩波文庫1958
4. 前田昭雄 著 ｢シューマニアーナ｣ 春秋社 1983
5. 前田昭雄 著 ｢ウイーンはウイーン｣ 音楽之友社 1991
6. 原田光子 著 「クララシューマン ”愛の手紙”」北宋社 1991
7. マルセル・ボーフィス 著 小坂裕子・小場瀬純子 訳 「シューマンのピアノ音楽」ムジカノーヴァ 音楽之友社 1992
8. ｢音楽大辞典｣ 平凡社 1982
9. 「ニューグローヴ世界音楽大事典」文献社 1995
1949年12月12日神戸に生まれる。父はアマチュアコーラスの指揮者、父方の伯父は1988年に亡くなるまでニューヨークで指揮を、母方の伯父もやはり大阪音楽大学の指揮科の教授という一家の中で育った。12才よりフルートを習いはじめ、京都市立芸術大学に入学。大学卒業後指揮を日本の指揮者の第一人者の故山田一雄氏に師事し指揮法を学ぶ。その後師のアシスタントを務めながら日本では数少ないオペラの経験を朝比奈隆氏のもとで積み、数多くのオペラのレパートリーを身に付けた。それによりオペラハウスの無い日本では大変めずらしいオペラ指揮者に成る事が出来た。
1981年ストラビンスキーの「エディプス王」を指揮し、デビューを果たし、その指揮と演出で絶賛を博す。1991年 桂三枝氏の演出によるモーツァルトの 「魔笛」の公演で「斬新な演出にも劣らぬ伝統的かつ格調高い指揮であった。」と高く評された。
1994年チェコのオロモウツで開かれた国立モラビアフィルハーモニーオーケストラ主催のインターナショナル マスタークラス フォーコンダクターズに於いて、シューマンの「交響曲第４番ニ短調」の演奏に、最高の解釈であったとの特別表彰を受けた。
モラヴィア フィルハーモニーは、チェコ共和国立の交響楽団であり、多くのヨーロッパの国のコンサート・ホールで頻繁に演奏をしている。
モラヴィア フィルハーモニーの本拠地オロモウツは、有名なフラディスコ修道院によって1573年に建てられた大学や、 11 世紀の司教などによって文学と芸術と音楽のセンターとしての文化的な伝統ができた町で、旧モラヴィア王国の首都であった。
モラヴィア フィルハーモニーは、プラハ以外の最初の交響楽団として1945年 5月に、その当時の偉大な指揮者であったシュトゥプカ教授によって、設立された。設立以来 50 年の間に、全ての大オーケストラの、そして声楽を伴った非常に広いレパートリーを網羅した。
モラヴィア フィルハーモニーは、19 と20 世紀の作曲家の作品だけでなく、古いチェコの作曲家の人々の作品の演奏も行なう。
モラヴィア フィルハーモニーは、多くの国を旅行し、この２年間で 37 の主にヨーロッパの国のドイツ、フランス、スイス、オランダ、スペイン、オーストリアの指揮者やソリスト、合唱団と共に 46 公演をしている。また、ウイーンのムジー
クフェラインやコンツェルトハウス、ベルリンのシャウルスピールハウスなどの有名なホールでも演奏している。
モラヴィア フィルハーモニーは、毎年国際的な音楽フェスティバルを開催している。「オロモウツ 音楽の春」と「国際的オルガンフェスティバル」そして、世界中の若い指揮者の為に「国際指揮者講座」を主宰している。
以上
