はじめにひとこと

北インド古典音楽

◎	ムガール朝の宮廷音楽として発展した音楽で、現在ではインドのみならず世界中で多くの人に親しまれています。
◎	インド音楽は、基本的に旋律の音楽で、音をくゆらすなど独特の装飾によって表現されます。西洋音楽の和音（ハーモニー）にあたる概念はありません。
◎	季節や一日の時間帯など、自然の流れともかかわりの深い音楽です。 「春」「雨」「夜明け」「月光」などのムードをもった、さまざまなロマンティックなメロディがあります。
◎	日本の「こぶし」や人の声のように曲線的な歌いまわしは、西洋音楽とは異なる大きな特徴のひとつです。
◎	シタールとタブラの演奏者は、メロディとリズムそれぞれの伝統的な音楽のルールをもとに、感性やひらめき、テクニックを駆使し、かけひきしながら、即興的に演奏を展開していきます。
◎	ゆったりとした甘美さと、手に汗握るスリリングさ、芸術性とゲーム性をあわせもった音楽です。

メロディ　「ラーガ」について

◎	｢ラーガ」は、｢心を彩る」というサンスクリット語に由来しており、西洋音楽の「メロディ」や「曲」にあたるもので、音階の型ともいえます。
◎	｢ラーガ」には数多くの種類があり、そのひとつひとつが異なったキャラクターをもっています。
◎	それぞれのラーガには名前があり、使う音、強調する音、音の動き、特徴的なフレーズ、演奏されるべき季節・時間帯や天候、さらに愛情･喜び･不安・敬虔といったムードなどが特定されています。
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リズム　「ターラ」について

◎	西洋音楽の「リズム」にあたるもの。 さらにいえば、一定の拍節をもった「リズム・サイクル」のことです。
◎	それぞれの「ターラ」には名前があり、独自のリズム･パターンをもっています。
◎	一週間が月･火･水･木･金･土･日の7日間で構成されていて、それが何度もめぐるのと同様に、それぞれの「ターラ」は種類によって一定のリズムパターンをもっています。
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演奏の構成

アーラープ		導入部。主奏者の独奏です。
		ひとつの音から他の音へ、ひとつのフレーズから他のフレーズへ、低い音域から高い音域へと、ゆったりと展開していきます。
		ターラによる制約はなく、メロディのみで即興的に展開し、ラーガの特徴を示していきます。
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ジョール		アーラープに続く独奏部で、テンポ感があり、さらに複雑に展開します。
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ガット		ここからはタブラも加わっての、ターラをともなう合奏部です。
		ここではテーマとなるメロディ、またその変奏を、さまざまなワザを駆使しながら、即興的に展開していきます。
		ゆったりとしたテンポで始まり、徐々にスピードをあげていきます。
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ジャーラ		リズムを強調しながら、演奏者の限界に近いスピードにまでテンポをあげていきます。
		どんどん盛り上げ最高潮に達したところで、演奏が終わります。

●おなじラーガ・おなじ演奏者であっても、即興的に展開する音楽なので、　その時・その　場のムードによって演奏が異なります。 　いろいろな演奏をきいてみてください！

●でも、あまり難しいことは考えず、思い思いにのんびりと、ね！

◎参考記事