| 眉根をしかめた男 グルダットは、いつも途方に暮れている。その眼差しは、笑っているようでもあり、おびえているようでもあり、不安定にいつも空をさまよっている。子供のような無邪気な笑顔を見せるときでさえ、その眉根はしかめられたままだ。 | 
|
|
| 恋におちる瞬間 その甘美な一瞬をグルダットは実に繊細に描く。たとえば『十四夜の月』。恥じらって顔を隠す新妻に、花婿は言う。「顔を隠したければ隠してていいよ。僕のほうは出っ歯で、ものすごく不細工な男だよ。」びっくりして顔のベールを跳ねあげる女。その時はじめて互いを見た二人は、お互いの美しさに驚き、思わずにっこりとほほえむのだった。 あるいは『紙の花』。オープンカーに乗って撮影に向かう監督と女優。ふと会話が途切れ、二人は一瞬真摯な眼差しで互いを見やる。それだけで二人の間ですべてが了解され、女は幸せに満ちた表情で髪を風になびかせる。 |
| 一杯の水 主人公をとりまく世界は、いつも不可解で理不尽であり、彼を苦しめ悩ませる。彼は息絶え絶えになって、一杯の水を乞う。しかし、それは束の間の慰安でしかなく、世界は依然不条理のままである。彼の焦燥は永遠に癒されることはない。 |
|
|
| 旅立ち
テラスにもたれ頬杖をついて、霧に包まれた闇を見つめる詩人。娼婦グラブはあと一歩のところで彼に触れることができない。最初からimaginalな映像世界の中にさらに虚構が入れ子になり、モノクロームの薄明かりの中から、マージナルな世界が見え隠れする。『渇き』でヴィジャイが歩き回る町は、どこか意図的に作り物めいていて、彼はすでにこの世にいないかのようである。 |
| What do I have to give you ?
O glorious nature! All I have to offer is a few tears, a few sights. 自然よ。お前のその完全さの前に一体何を付け加えることができよう。僕にできるのは、お前を遠くから眺め、一筋の涙をこぼすことくらいなのだ。 |
|
 | 『紙の花』や『渇き』が平凡な物語であると主張することがためらわれるのは何故？ひとえにそれはグルダットの存在感のせいに違いない。その哲学者じみた風貌が、画面に異様な深みを与える。丸めた背中に、上着のすそがバタバタと風にはためく。彼は周囲のいかなる人物とも共有するもののない隔絶した地点に立っている。あるいは、『旦那様と奥様と召使い』のラストにある、趣のある古典絵画風の廃虚の構図に、グルダットの風情は実に似つかわしい。そして、彼の口から発せられる声はどこかこわく的な幼児性を帯びている。 |
| アーチの構図
『渇き』の最後のシーン。当初のラストがあまりにぺシミステックであるということで追加されたという最後の部分が印象的だ。暗い木枠の門をあけて、彼はグラヴを呼ぶ。この門を通って彼は遠くへ旅立つのだ。後に、「どこへ逃げても、また同じ社会、同じ制度があるだけじゃないか」と問われてグルダットは答えたという。 -I like it. It's sunset, they walk away into the distance, hand in hand. It will be emotionally satisfying to the audience. この陶酔的なシーンは私に遠いなつかしい思いを呼び起こした。人は、もしかしてある日どこかへ旅立てるのではないか、という幻想を。 |
|
|
| 生きる上で繊細さなど必要ないばかりか有害でさえあるのだ。グル・ダット映画から伝わってくる痛みの本質。それが一体どんなシーンであっても、グルダットが画面に登場するだけで、それだけで痛々しい。 |
| 視線
メランコリックな曲調でしめられる『紙の花』で唯一明るい音楽である、グル・ダットとワヒダーがオープンカーにのって撮影にでかけるシーン。ここでの二人の秘めやかな視線の絡み合いはなんとも官能的。 目深にかぶった帽子のひさしから、そっと女を盗み見る男。女は見られていることに気付いており、ゆっくりと男に視線をかえすのだが、男の目はすでにあらぬ方へ向けられて、二人の視線は合うことはない−愛は決して声高に語ってはならないものだから。 |  |
| to be continued to be continued to be continued | |
|
|
|
| Who is Guru Dutt ? 1925年7月9日、マンガロール生まれ。本名はGurudatt Shivshankar Padukone。初等教育はカルカッタで受けるが、伝統的な教育にあきたらず、Almoraで開催されていたUday Shankarのダンス教室に参加。そこで２年間学ぶ。その後、プネのPrabhat Studioに行き映画作りの見習いをする。彼は映画作りのあらゆる側面に興味を持ち、助監督や振付け師としても働く。 | |
| 最初の突破口は『Baazi』で、主演はかつてPrabhat Studioでの同僚で、今や一人前の俳優としての地位を確立したばかりのDev Anand。この映画は彼の経歴における重要な契機で、インド映画における新しい人気ヒーロー像を提示した。 |