Ｇｒｅｅｎ Day　"American Idiot"

Green Day "American Idiot"

1. American Idiot
2. Jesus Of Suburbia
　　　ⅰ　Jesus Of Suburbia
　　　ⅱ　City Of The Dammed
　　　ⅲ　I Don't Care
　　　ⅳ　Dearly Beloved
　　　ⅴ　Tales Of Another Broken Home
3. Holiday
4. Boulevard Of Broken Dreams
5. Are We The Waiting
6. St. Jimmy
7. Give Me Novovane
8. She's A Rebel
9. Extraordinary Girl
10. Letterbomb
11. Wake Me Up When September Ends
12. Home Coming
　　　ⅰ　The Dewath Of St.Jimmy
　　　ⅱ　East 12th St.
　　　ⅲ　Nobody Likes You
　　　ⅳ　Rock And Roll Girlfriend
　　　ⅴ　We're Coming Home Again
13 Whatsername

　本作「アメリカン・イディオット」は、グリーン・デイにとって６枚目のアルバムになる。前作はベスト盤だったから、前々作「ウォーニング」から数えると4年ぶりということになる。「ウォーニング」は、それまでの彼らの特徴であった疾走感よりも、良質のメロディやそれを支えるアレンジ、各種楽器の多用が特徴的な作品であり（自説ながら、歌詞にも大人の視点がうかがえた）、彼らが一段と成長したことを見せ付けてくれた。

　では本作はどうだろうか。前作ほど様々な楽器は使用されていないようだ。ベースにあるのは、エレクトリック・ギター、アコースティック・ギター、ベース、ドラムスである。そこに少々ピアノ、サックスが加わる程度であるそれと、クレジットには記載されていないが、Ｍ４ではシンセサイザーも使われている。決してポップ･ミュージックの先端を行くサウンドではない。だが、完成度の高いアレンジとは言えるであろう。

　だが、何と言っても本作を特徴付けているのは、Ｍ２、Ｍ１２に代表される「組曲」である。更に、Ｍ５とＭ６、Ｍ７とＭ８も曲間が殆どなく、これらも「組曲」と言ってもいいと思うし、Ｍ４も前半と後半とで全く曲調が異なる、「組曲」である。

　こういう組曲形式は、１９７０年代には隆盛を極めたが、パンク勃興以降は鳴りを潜め、わずかにヘビーメタル・バンドが命脈を保っているに過ぎなかった。例外と言えるのは、プリンスやマンサンか。だというのに、パンクをバック・グラウンドに出発したグリーン・デイが、組曲形式を採用したと言うのは、非常に興味深いことである。「パンクは音楽ではない、姿勢そのものだ」、と言ったのは、クラッシュあたりだが、その言葉どおりの作品を作ることで、クラッシュに対する回答を示したとも言える。この点、ジョー・ストラマーの死も、制作動機になったとみるのは、飛躍しすぎか。

　前述の組曲形式は、単に曲の展開だけにとどまらない。歌詞に関しても、何人かのキャラクター（聖ジミー、郊外のジーザス、名も無き女、ｅｔｃ）が登場し、全体で一つの物語を作っている。

　本作に対して批判的意見も出てくるかもしれない。例えば、「言わんとすることを、あまりにも長々と引っ張り過ぎだ」という批判は、あってもいいだろう。だがそれに対しては、「歌詞だけで作品が成り立っているわけでなはく、根底にあるのはメロディ、サウンドだ」、という反論をしておきたい。

　Ｍ１は、シングルカットされており、グリーン・デイお得意の疾走感溢れる曲だが、イントロのリフを聴くと、さすがに新人とは異なる雰囲気が出ている。トレによるバスドラがアクセントを与えていて、他のいわゆるパンク系バンドとは一線を画したバンドであることが良く分かる。

　歌詞は、本作を象徴するかのように、「アメリカの愚か者にはなりたくない」がストレートに唄われている。だが、一般に流布している説、アメリカン･イディオット＝ジョージ･ブッシュ（現大統領）批判というのは、いかがなものか。むしろこの歌詞は、新保守主義者たちだけでなく、そういった思想を垂れ流すマスメディア（米でいうならばＦＯＸ－ＴＶあたりか）、更には、批判精神のない大衆をも批判のターゲットにしているように思える。

　Ｍ２は、５つのパートからなる９分に渡る組曲である。パート１は、前作の延長線上にあるように、テンポをやや落としながらグルーブ感をキープした曲調になっている。そして、ピアノに導かれてパート２に進み、パート３では３拍子になる。途中で一気にテンポアップし、パンキッシュな曲調へと変わる。パート３で一旦終わると見せかけて、パート４に進む。ここでは、アコースティック・ギターとビブラフォン（？）をバックにボーカルが乗っている。その後のパート５では、混沌としたギター･サウンドがメインになり、ギターソロ（これは一寸凡庸）、そしてテンポチェンジして、ピアノだけをバックにしたビリー・ジョーの歌へと展開される。

　歌詞については、パートごとに記す。

　パート１：　タイトルでもある「郊外のジーザス」の独白。この異名は、本人が名乗っているのか、はたまた他人が呼んでいるのか、明らかではない。また、ジーザス＝イエス・キリストと言っても、キリスト＝救世主の意味では使われてはおらず、退廃的な生活を送っていることを、本人が語っている。

　パート２：　パート１に引き続き、「郊外のジーザス」の独白と考えられる。「ここは最悪の町だ」と愚痴を言っている。また、「地球の真ん中は地球の終わり」という一節があり、世界の真ん中＝アメリカ合衆国が地球を滅ぼす主体であるとも言っている。

　パート３：　ここでの主人公は、「ジーザスの教え子」を名乗っている。他人のことには関心を持たないと言っている。その理由は、どいつもこいつも偽善者ばかりだから、とのことらしい。

　パート４：　ここでの主人公は、パート３と同一人物なのか。狂気と不安で頭がおかしくなりかけていると本人は言っている。

　パート５：　タイトルが「別の崩壊家庭の話」となってはいるが、パート３、４の主人公がここでも主人公と考えられる。このパートでは、「もう恥ずかしいとも思わないし、謝ったりもしない」、と主役が主張しているが、何か確信を得たようなそぶりだが。それが何なのか、まだ明らかにはなっていない。

　Ｍ３は、キンクスの「デッドエンド・ストリート」を思わせるような掛け声が特徴のミドルテンポの曲。後半でのボーカルスタイルは、歌と言うよりはアジテーションになっている。

　歌詞は、保守派キリスト教徒への徹底的な批判である。だが、ここでの主人公は、テロリストにもなる気はないらしい。「そんなの（＝テロ行動）、俺のやり方じゃない」とも言っている。ここで、面白いのは、テロリストに賛同する気にならないのは、俺がアウトローだからと理由付けしている所だ。「俺には夢がある」とも言っている。これをどう解するべきなのか。「所詮テロリストも政治権力に取って代わろうとする欲望の塊じゃないか」という考えにも読めるのだが。だとすると、ザ･フーの「無法の世界」と同類の思想ではある。違うのは、「無法の世界」の主人公が、革命への共感・参加と結果としての挫折・絶望がセットになっているのに対し、この曲では、革命あるいはテロ行動に対してはなから批判的なことである。時代の差と言ってしまえば、それまでなのだが。

　Ｍ４は、前半がアコースティック・ギターとシンセサイザーをバックにしたフォークロック調の曲で、後半がラウドかつダークなサウンドを前面に押し出した曲になっている。殊に、前半でのシンセサイザーの音は、ピート･タウンゼンドが「サイコデレリクト」で披露していた、「ミハー・ババ」でのそれとよく似ている。だが、単に「加えてみました」で終わらず、スパイスとして効いているところが上手い。

　Ｍ４もＭ３と同じ人物が主人公である。ここでは、「孤独の道を歩いている」となっていて、誰とも行動を共にできない様が描かれている。それでも、主人公は、いつか誰かがこの状況を打開してくれると信じているようだ。

　Ｍ５は、ドラムソロで幕を開け、エレクトリック･ギターでのアルペジオが続く曲。スローテンポな曲で、"Are we the waiting"というリフレインの唄い方が、幾分オペラ風に聴こえる（クィーンほどではないが）。

　ここでは、Ｍ４までの「俺」が「俺たち」に変わっている。主人公の心境に何か変化が起こったことが仄めかされている。具体的なことは何も言っていない。タイトルにもある「俺たちは待ち人なのか」というフレーズにしても、「何を」が全く不明である。

　Ｍ６は、Ｍ５から曲間無しで始まるのだが、こちらは打って変わって、アップテンポな曲である。ところが、２分を経過したところから、一寸テンポが落ち、全く別の曲になる。ライブでのメドレー演奏っぽい。

　歌詞の方は、ここで初めて、「聖ジミー」が登場する。「聖」という称号が付いているわりには、暴力的な革命者もしくはテロリストである。

　Ｍ７は、ドラムスとアコースティック・ギターが主体のフォークロック調の曲。途中からエレクトリック・ギターが乱入してくるが。

　ここでの主人公は、ジミーへの賛同者である。「ノヴァカイン＝局部麻酔剤をくれ」、と主張しているのは、精神的な痛みで張り裂けそうだからだそうだ。

　Ｍ８は、Ｍ７から曲間無しで始まる、アップテンポなロックンロールで、メロディのキャッチー名点は、本作中１、２であろう。一聴、シンプルな曲に思えてしまうが、実は凝った曲、アレンジになっている。

　歌詞は、「あの女は反逆者」が主題となっている。反逆者といっても、それは虐げる側から見た場合のはなしである。虐げられる側から見れば、自由をもたらす者として崇められているらしい。主人公にとって、この女性は非常に魅力的らしい。しかし、「革命というのはどうもね」というのが、主人公の本心のようだ。

　この曲の歌詞で興味深いのは、Ｍ７までキリスト教を槍玉に挙げてきたのに、ここでは、かの女性のことを「天使」、「地の塩」といった、これまたキリスト教的な言葉で称えていることである。「我々は決してアンチ･キリスト教ではないんだ」、と言いたかったのか？

　Ｍ９は、オリエンタル音楽のような幕開けで始まり、ポップスへと変化する曲。歌メロとドラムスとが微妙に位相ズレを起こしていて、面白い。

　この曲で対象としている女性は、Ｍ８に出てくる女性と同一人物であろう。「常軌を逸した女」というタイトルが付いているけれども、歌詞を読む限りは、「一体何処が？」と言いたくなる。気丈な女性としか描かれていないように思えてならない。

　なお、ここでは、"whatsername"という単語が登場しているが、これはＭ１３のタイトルでもある。元々は"What is her name?"だろう。「名も無き女」という意味で使われているらしい。

　Ｍ１０は、子供の歌声らしきものが冒頭に入っている。イントロのギターリフは、例えばツェッペリンの「ロックンロール」に代表されるような王道ロックンロールであり、最早「ギリーンデイ節」と言ってもよいのだが、間に挟みこまれたメロディは一寸違う面を見せている。

　冒頭の、「誰も君なんか好きじゃない／だから君を置き去りに・・・」は、手紙と考えられる（レターボム）。後半の歌詞からすると。ここでの「君」はＭ２に登場する「郊外のジーザス」のようだ。自称ジーザス　

　　更にここでは、「聖ジミー」に対する幻滅も歌われている。「聖ジミー」なんてフィクションに過ぎないというのだ。そのフィクションを作ったのが、主人公の両親とされている。ただし、単純に主人公の両親２人を指しているのではなくて、両親の世代という意味で使われているのだろう。

　Ｍ１１は、アコースティック・ギターによる単音リフをバックにビリーが唄う、フォーク調の曲で、Ｍ２のパートⅣと対になっている。ところが、１分４０秒あたりから、ラウドなドラムに導かれて、エレクトリック・ギターが加わり、ラウド・サウンドに変容する。静と動の落差を楽しむ曲と言えるだろう。

　タイトルは「９月が終わったら俺を起こしてくれ」である。日本人からすると、９月＝秋の訪れという感覚（単に、そう教えられた結果に過ぎないかもしれないが）だが、ここでは、９月の終わりが夏の終わりという意味で使われているように思える。ここでの「夏」とは、（１）無邪気でいられる年齢、（２）社会が（インチキ主導者に煽られて熱狂している季節、の両方のメタファーとして使われているように思える。「そういう時代、季節が過ぎ去ったら、俺の本格的出番だぞ」とでも言いたそうではあるが、あまりにも温度が低い歌詞になっている点が興味深くもある。

　Ｍ１２も５つのパートから構成された曲である。パート１はエレクトリック・ギターのコード・カッティングをバックにした「歌もの」であり、パート２は混沌としたサウンドからメロディアスな曲に変化するという、グリーンデイがお手本としているバンドの一つザ･フーのような曲である。パート３は、鐘の音で始まり、既聴感あるメロディとそれに対して無関係に鳴らされるドラムとベースが特徴的な曲である。パート４は、アップテンポで混沌としたサウンドの曲で、ボーカルを別の人（ベーシストのマイクか？）が取っている。パート５は、ボーカルがビリーに戻り、ややテンポを落として、"We're coming home agein"のリフレインを繰り返す曲である。

　この曲の歌詞もパートごとに記す。

パート１：　ジミーの挫折と死が歌われている。何故ジミーが挫折したのかは明らかではない。ただし、主人公からすれば、とっくにジミーには見切りを付けていたのであって、ジミーが死のうがどうということはないはずである。

パート２：　タイトルの「東１２丁目」は、ジーザスのアジト（？）がある所である。最早、ジーザスのことなど誰も関心を持たなくなっていることが、主人公から語られる。

パート３：　タイトルは、Ｍ１０の「手紙の一節」が使われている。ここでの「君」は、パート２のジーザスと考えていいだろう（Ｍ１０の歌詞からしても）。

パート４：　ここだけ、ボーカルが交代していることもあって、歌詞にも連続性が無いように思える。あえて、突飛な発想をすれば、これは主人公の未来像を、現在に投影させているようにも思えるのだが。

パート５：　「奴らが行進してきた」で始まる。「奴ら」とは、ジミーの仲間、手下を指すと考えるのが、穏当であろう。「行進」といっても、輝かしい凱旋ではなく、敗北者の行進である。それに対比する存在が「俺たち」である。だが、タイトルの、「俺たちは家に帰ろうとしている」は、輝かしいものではないようだ。とにかく、主人公（たち）にとっては、故郷に帰ることしか選択肢がない。単に、それだけを言いたいようである。

　Ｍ１３は、ポリスの「見つめていたい」に似たメロディがボーカル･メロディの裏で鳴っている曲である。ボーカル・メロディは非常に良い。

　ここでの歌詞は、主人公が故郷に帰っってから何年か過ぎてからのことを歌っているようだ。主人公の身辺もだいぶ落ち着いてきたことが、仄めかされている。Ｍ８～Ｍ９に登場した女性のことさえ、主人公にとっては、遠い日のことである。でも、主人公の記憶には残っている。何だか、キンクス的世界観である。

(2004-12-23)

⇒音楽鏡に戻る