№１０２
武満徹：夢の時
細川俊夫：オーケストラのための《遠景Ⅱ》
ブラームス：交響曲第１番ハ短調 作品６８
高関健 指揮 群馬交響楽団（ＡＬＭ・コジマ録音）
最近、ＫＡＩＲＯＳレーベルから高関健指揮ベルリン・ドイツ交響楽団の演奏を含む細川俊夫作品集が発売されました。サックスとオケのための曲などすごくお気に入り。
このシリーズはギーレン指揮のラッヘンマンやカンブルラン指揮のグリゼイなどなど錚々たるラインナップを誇るもので、ＫＤＭも注目しています。
で、加えて興味をそそるのが高関健の存在です。細川俊夫作品の録音が多いことは知ってましたが、最近彼のことが気になって仕方がなかったんですわ。惜しむべきことに聴き逃してしまったんですが、都響とシェーンベルグを集めた定期をやったり、群馬交響楽団や大阪センチュリー響を指揮して現代音楽を巧みにプログラミングしていること、ブルックナーの演奏が絶賛されていること、ノーノに誉められてることなど、情報だけでＫＤＭのツボをくすぐり続けていた存在なんですわい。
細川俊夫作品集に続き、好奇心に耐えかねてのＣＤ購入です。こ、これはイイ！！
何気に、群馬交響楽団っていう団体は日本でも２番目か３番目くらいに歴史のあるオケらしいです。ライヴ録音なんですが、ライヴということも考慮に入れればＮ響あたりよりも安定しているように感じます。上手い。
武満、細川、ブラームスという、コジマ録音的にも「オケもの進出の顔見せ」っぽいごった煮ＣＤですが、ロマン派ポピュラーレパートリーと現代曲あるいはマイナー曲を組み合わせる方針は、ライヴ、ＣＤ問わず好きです。もっとやるべきですね。しかもこのＣＤ、どれもめっちゃ演奏レベル高し！！
１９８１年作の武満作品は、晩年の優しい曲風と７０年代の硬質な美との中間に位置しているような感じ。演奏も曖昧な音響で誤魔化さないでちゃんと集中してやってます。武満作品はドビュッシーなどと同じでそういう細部の徹底こそが抽象的な美しさを保証するんだと思います。まあ、なんでもそうですが。
細川作品はＫＡＩＲＯＳの作品集にも収録された曲です。群馬交響楽団創立５０周年記念の委嘱作品。「梵鐘形式」という発想で書かれた曲だそうです。日本的ミニマリズムのバリエーションとして聴くのは邪道ッスかね？「ミニマルじゃないやんけ！」というミニマル発想。そういやアルヴォ・ペルトも鐘云々の書法を実践していましたが、細川作品はもう少し複雑な感じです。だれずに、最後まで飽きることなく聴けます。作曲家にとって、緊張感を維持するものを作るのって難しいんでしょうね～。形式感やライトモティーフだけでなんとかなるもんでもないし。
んで、ブラ１。ブラームスの１番ってＫＤＭ的にあまり燃える曲じゃないんですが、こういう演奏なら大歓迎ですわ。終楽章コーダにしっかりと頂点を設定してオケをコントロールしきってます。リハで細部をきちんと詰めてあるんでしょう、そのおかげでコーダでのエンジン全開モードのときにオケが余裕を持って対応できてます。
ブラームスに限らず、見事にオケを訓練しているし、オケも高いレベルでそれに応えています。日本の指揮者、日本のオケの組み合わせでＫＤＭが聴いたＣＤのなかでも出色の出来です、これ。最高。
何処かで誰かが「熱いだけの音楽を聴きたい人じゃないなら、高関健のことを気に入るはず」という発言をしていたように記憶しているんですが、宣なる哉！こんな真摯に音楽に向き合う指揮者はなかなかいないッスよ！
２１世紀の日本の楽壇は彼のような音楽家が牽引するものであってほしいと真剣に思いました。朝比奈隆的巨匠（それは同時に保守性の中心としても機能しうる）でもなく、コバケン的カリスマ（朝比奈的巨匠と同時に展開することで保守性を補完する）でもない。
こういう言い方が適当かどうかはまだ判断しきれませんが、ラトルがバーミンガム市響などと展開した活動と似たような存在感を高関さんからは感じます。２００２年の地方オーケストラフェスティバルでは群馬交響楽団とベリオ「シンフォニア」、マーラー交響曲第４番という曲目を披露するようです。これはラトルとベルリン・フィルが演奏したプログラミングと同じですね。
うーん、高関健！これから本格的に追ってみます。
（２００２．２．１１）