突然の勝手な質問にもかかわらず回答していただきありがとうございます。

HPのNo.006も拝見させていただきましたが大変わかりやすく参考になりました。

またこのHPのお世話になると思いますがよろしくお願いいたします。

ぶるすさんへ
ベタロより

はじめまして。＆亀様おひさしぶりです。
私は亀さま程記憶力がよくないので、コード進行は必ずしも覚えていません。（本来は絶対覚えた方がよい！）

２−５−１とか、サブ・ドミナント・マイナーとか１−６−２−５等を部分的に練習する際には、メトロノーム（２拍と４拍を鳴らす）と合わせて練習すれば、十分ですが、１曲分のアドリブ（バッキングも）を練習するならば、シーケンス（からおけ）と合わせて練習することが必須です。これを実践されてますか？？？

この練習を行えば、自然と体に小節数とコード進行がしみ込んでいきます。成果として、落ちにくくなりますし、落ちたとしても、復帰が容易になります。
具体的な方法としては．．．

１．１万６千円？コース
ＺＯＯＭ　ＰＳ−０４（マルチエフェクター＆レコーダー）を購入し、コード進行を打ち込み練習する。ちなみに、私はこのコースですが、ひと世代前のＰＳ−０２というマシンを使用してます。

２．１万３千円？コース
Ｂａｎｄ　ｉｎ　ａ　Ｂｏｘ（ソフト）を購入し、これでコード進行を打ち込み練習する。。…このソフトの方が１．より音楽的に優れたバックトラックが作れる点が魅力。但し、ＰＣの起動時間がカッたるいが．．．

３．無料コース（その１）
以下のフリー･ソフトのどちらかを使用し、コード進行を打ち込み、それをバックに練習する
Ａ．Jazz Bass 1.00a …４ビートのみ、ベースラインがトガっているのが面白い。
http://www.vector.co.jp/soft/win95/art/se041855.html
Ｂ．MRS 1.02…このソフトの場合は、パーカッシブなオルガン音で４ビートなら２拍＆４拍でコードを鳴らすのがよいでしょう。
http://www.vector.co.jp/soft/winnt/art/se407052.html

４．無料コース（その２）
自分で、メトロノームに合わせてバッキングを４コーラス分くらい演奏し、ＭＤかカセットに録音し、それに合わせて練習する。

あと、演奏する楽器がアコースティック・ギターでないならば（ソリッドのエレキ、セミアコないしフルアコ）、必ずアンプないし、ヘッドフォンアンプを通した音を耳で聞きながら練習する必要があることも、申し添えておきます。アンプで音だしする楽器の場合は、音が出ている弦以外のミュートが非常に重要です。たとえば、ソリッドのエレキの生音で練習してしまうと、ミュートが甘い演奏になりがちです。

ではでは

ベタロさんへ

情報ありがとうございます。

>コード進行は必ずしも覚えていません

そう云われれば・・・
楽譜を見ている場合もあります。

（補足1）

暗記している場合は、
「どのグループの何番目のコードか」
で、アドリブしていますね

もちろん、次のコード、次の次のコードも浮かびます。
そして、キーやコード機能も意識しています。
また、代理コードでやったりするので、
物凄く頭を使います。

かなり、疲れますです。

（補足2）

No.027にも書いてありますが、
出来れば「キーと音階上のコードと機能で憶える」
必要がありますね。

枯葉でも、
Cmからなら弾けるが、移調した
Amからならダメになってしまうとか

だから、
IVのm、bVIIの7・・・・と憶えて
いろんなキーで楽しむ方法もあります。

ちなみに、私は更に疲れるので、
やっては、いませんけど・・・・

また、よろしくお願いします。

いつも拝見させていただいております。
いま「ハーモニックマイナースケール」の勉強をしていたのですが、
よろしければお教えください。

ダイアトニックコードは、使うスケールによって決まるというのは
わかりました。ハーモニックマイナーなら7度が＃するので、できる
�Xのコードはドミナント7thになる、という要領ですよね。

しかし調号に関してはどう解釈すればよいのでしょう？
私が調号の付き方を理解するにあたって、五度圏をCから追い、
メジャースケールを用いて、「Gキーのときは＃をF音に付けないと
音階にならないな→だからGキーは＃一つなんだな」という方法で
調号を理解していきました。

それを同じようにハーモニックマイナーで行うと、キーはAmなのに
G音に＃がひとつ付くという変な状態になります。
通常、Amキーは調号なしですよね。

そう考えていると、スケールにおける調号はあくまで臨時記号で
あり、曲の調性を左右するものではない？
しかしそうするとハーモニックマイナースケールから
ダイアトニックコードを積んでいく考え方は正しいのだろうかとか
疑問が出てきました。そもそも「調性」は「短調」と「長調」しか
定義されておらず、「スケール・コード」と「調性」は全く
別物と考えるべきなのでしょうか。

ややこしくて申し訳ありませんがお知恵を貸していただければと
思います。

kouさんへ

HPアクセス、どうもです。

私の書き方がまずかったのかも
しれませんね。

答えになっているかどうか不安ですが、
自分の知っていることや考えを書いておきます。

○調性

現代音楽は、長調と短調のみですが、
昔は、他にもあったようですね。

ドリアン調とか、リディアン調とか、
エオリアン調は、ナチュラルマイナー調とも
捉えること出来ます。

もしかしたら、
ハーモニックマイナー調
メロディックマイナー調
もあったかもしれません（未確認）

ドリアン調などはマイルスのモードで
復活した感がありますけど。

○正しいのだろうか

音楽を考える時は、その音の使い方について、
特にこだわることは無いと思います。

理論的に正しくても、音楽（感性）的にどうか？
って事もありますし、逆も多々ありそうですね。

スケールもいいなぁと感じれば自分の音楽に
取り入れるし、そうで無ければシカトでOKですよね？

○「スケール・コード」と「調性」は全く別物

音楽を考える時に、
・キー（調性、調号）が先か、
・コードが先か、
・スケールが先か、
これも特にこだわる必要は無いと思います。

この議論は、今までに数多くなされたようですが、
無限ループになっていますね(~_~)

私のHPでは、その説明のし易さから、便宜上、
ダイアトニックは、スケールの積み上げと
していますが、逆にこのコード（和音）には、
このスケールが合うでもOKですよね。

私はキーAmでAハーモニックマイナースケール
を違和感無く使えます。

何故か？と聞かれると、私は、
「自分が良いと感じるから」となります。

極めて抽象的で、すみません。

また、よろしくお願いします。

補足です。

申し訳ありませんが、
当HPではモード・ジャズについて、
説明しておりません。

Yahooなどで、
「ジャズ モード マイルス」
で、検索してみて下さいませ。

丁寧なご説明、ありがとうございました。
もともと定義付ける事自体があまり意味の無い範疇の
話をしてしまったんですね^^;

今までたくさん議論されてきたということは、
音楽理論を勉強する上で通る疑問点の一つだったのかも
しれませんね！

もうすこし勉強を続けて自分なりの解釈をもてたらと
思います。
どうもありがとうございました。

遅くなってすみません。

大変ためになる情報ありがとうございます。
メトロノームを相手に練習することはありましたがやはりそれだと曲がイメージしにくかったためこれらの方法はたいへん効果的でした。まだまだ体に小節数、コード進行が身についたとは言いがたいですが以前の練習よりも効率的であることはまちがいないのでとても助かっています。

亀さんこんばんは、ちょっとお聞きしたいことがありまして書き込みをさせて頂きました。
よろしくお願いいたします。

よくウッドベースなどのベースランニングのとき、時々プリングオフのように引掻いて出すミュートがかった音がカッコイイのですが、なんという奏法なんでしょうか？
また実際にはどんな風に弾いているのですか？

こんさんへ

どうもです。

>引掻いて出すミュートがかった音

すみまんせん、ベースの事は詳しくありません。
ご存知の方、よろしくお願いします。

お久しぶりです！
あの、エリッククラプトンのover the rainbowって曲ありますよね？
あれってジャズのコード進行みたいのでアドリブ弾いているのですか？
あと、バンドでこれをやるとしたらアコギでできますか？