MARTHA WAINWRIGHT--Martha Wainwright

(国内盤 : V2 V2CP-251)
　『FUJI ROCK FESTIVAL '06』で素晴らしいパフォーマンスで魅せてくれた女性シンガー／ソングライターのデビュー･アルバム。
　名前をみれば解るとおり、ルーファス･ウェインライトの妹であり、兄も数曲(“Don't Forget”でバック･コーラスとアレンジ、“The Maker”でバック･コーラス)参加している。が、このアルバムで聴かれる曲はルーファスの妹云々を抜きにして語られるべき彼女独自の世界を持つ内容。ギター弾き語りをベースに、ピアノ、ベース、チェロを重ねたフォークっぽいサウンドで'、そこらかしこに70年代の雰囲気(音だけじゃなく、マーサのルックスも...苦笑)が漂ってます。“Ball & Chain”で聴けるシャウトはジャニス･ジョプリンを彷佛とさせる。ジュエルの1st『心のかけら』っぽく聴こえる部分もあり、今や洗練され過ぎてデビュー当時のような歌を歌わなくなった今現在のジュエルに淋しさを感じるひとも是非聴いてみて下さい。
　個人的には、明るい“G. P. T.”や、過激なタイトル(苦笑)の“Bloody Mother F***ing A**Hole”がお気に入り。

R.I.Y.L. : Jewel『Pieces Of You』, Heather Nova, Patti Smith, Janis Joplin

(2006.7.31)

WE ARE SCIENTISTS--With Love And Squalor

(国内盤 : EMI TOCP-66518)
　ニューヨークの出身の3人組、自称『科学者』(苦笑)のメジャー･デビュー･アルバム。本国･アメリカよりも、英国での評判が高いという話もうなずけるくらい、U.K.ロックっぽいサウンドを出してる。このアルバムを聴いて真っ先に思い起こしたのが、フランツ･フェルディナンド。軽快なノリや曲に漂うユーモラスなセンス、ドラミングなどにフランツとの共通点を感じます。ヴォーカル(兼ギタリスト)のキース･マーレイの声には、マンサンのポール･ドレイパーを思わせるし、なんの予備知識もなくこのアルバムを聴いたらU.K.バンドと思ってしまうことでしょう。アメリカのバンドだけど、U.K.ロック･ファンに大推薦!
　ちなみに、日本盤は「インチキな円盤」(←まだあったの?...苦笑)で、『愛することとみじめさと』などというトンデモない邦題が付いてます(苦笑)。

R.I.Y.L. : FRANZ FERDINAND, THE STROKES, MANSUN

(2006.3.31)

WEEZER--Weezer (The Green Album)

(国内盤 : ユニバーサル UICF-1002)
　みんなが待ちに待ってたウィーザーの4年半ぶりの新作。ヴォーカリスト／ギタリスト／ソングライターのリヴァース･クオモが自分自身の感情を赤裸々に投影し過ぎた前作の反省にたち、デビュー作に近い感触。ガッガッガッガッとくるリフがヘヴィーな“Hash Pipe”や、♪hip hip...がユーモラスな“Island In The Sun”など一聴しただけで印象に残る曲多し。プロデューサーは元･カーズのリック･オケイセック。

R.I.Y.L. : WEEZER『Weezer』(1st)

(2001.5.31)

WEEZER--Make Believe

(国内盤 : ユニバーサル UICF-1040)
　ウィーザーの3年ぶりの5thアルバムは、なんと、スレイヤーやレッド･ホット･チリ･ペッパーズ、AC/DCなど多くのハードロック系の名盤を手掛けた大物中の大物、リック･ルービン･プロデュース作。したがって、これまで以上にハードロック色が濃くなるかと思ってたら、1stや3rdのサウンドを踏襲した作風。クィーンの“We Will Rock You”を思わせるリズム･パターンが耳に残るリーダー･トラック“Beverly Hills”、ブロンディの“Sunday Girl”と河島英五の“酒と泪と男と女”を足して2で割ったようなメロディー(笑)の“The Other Way”、歌い出しだけが瞬間芸的にチープ･トリックの“I Want You To Want Me”にソックリな“Pardon Me”などが印象深い。リヴァースの永遠のテーマを歌った(笑)“Hold Me”やウェットな“The Damage In Your Heart”、粗くロックしてる“We Are All On Drugs”など、『ウィーザー節』も健在。
　ラストの“Haunt You Every Day”は、マシュー･スウィートのアルバム『ブルー･スカイ･オン･マーズ』ラストの“Missing Time”をどことなく連想させるなぁ...。

R.I.Y.L. : WEEZER『Weezer』, WEEZER『Weezer (The Green Album)』

(2005.5.31)

THE WHITE STRIPES--White Blood Cells

(国内盤 : V2 V2CP-128)
　全米カレッジ･チャートでNo. 1を獲得するなど、全世界的に盛り上がりをみせてる、ホワイト姉弟による2人組の3rdアルバム。アメリカのカントリー･ミュージックやブルースからの影響が大きいガレージ･ロックでポップさは皆無(苦笑)。ジョン･スペンサー･ブルース･エクスプロージョンっぽいところや初期のBECKのようなところもある。ドラム(姉･メグ)とギター(弟･ジャック)の2人による演奏でベースが無いんだけど、ベースの不在を埋めて余りあるくらいジャックのつまびくギター･リフは表情豊か。どこかで聴いたことあるようなフレーズばかりなものだから、一聴しただけでギター･リフが頭にこびり付いて離れません!(笑)　10年後に「2002年の音楽シーンを代表する歴史的名盤」として語られる可能性が大きい傑作!　大推薦!!!
　あ、ジャックのヴォーカルの耳触りは...トム･ペティっぽいかも(笑)。

R.I.Y.L. : THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION!, BECK『Stereopathetic Soulmanure』&『One Foot In The Grave』,Tom Petty

(2002.7.31)

WITHIN TEMPTATION--The Heart Of Everything

(国内盤 : ロードランナー RRCY-21281)
　看板女性ヴォーカリスト、シャロン･デン･アデル嬢を擁するオランダ出身の6人組ゴシック･メタル/シンフォニック･メタル･バンド、ウィズイン･テンプテーションの4th。
　彼女たちのほうがず〜〜〜っとキャリアが長いため、「ソックリ!」とか「似てる」などと比較するのも憚れそうだけど(苦笑)、エヴァネッセンス(以下、エヴァネ)を思い起こさせるようなドラマティックなメタルを披露してる(特に、男声ヴォーカルと女声ヴォーカルの掛け合いがある“What Have You Done”が、エヴァネの“Bring Me To Life”を思わせるほか、“Final Destination”がエヴァネの“Tourniquet”っぽい)。シャロンのオペラティックなヴォーカルやストリングス導入により、エヴァネ以上に劇的になってる曲も多い。エイミーがどんどんメンバーのクビを斬り、「エヴァネの今後はどーなる!?」と不安になってるファンは、是非これを聴いて下さい(笑)。
　ただ、欠点を言うと、似たような曲調が多く、アルバム聴いてるうちに、「これと同じ曲、このアルバムに入っていなかったっけ?」と思ってしまうところ。“What Have You Done”がオリジナル･ヴァージョンとロック･ミックスの2つが収められてるから、そう感じちゃうんだろうけど(苦笑)。

R.I.Y.L. : EVANESCENCE

(2008.1.31掲載予定分を2008.2.26に掲載)

WOLFIE--Where's Wolfie

(国内盤 : フィルター PRPH-2016)
　日本盤が続々リリースされる『パラソル･レーベル』所属アーティストの作品のなかからウォルフィーを紹介。
　リード･ヴォーカルが男性で、可愛いロリ声の女性コーラスが入るギター･ポップ...ということで、パステルズを連想しちゃったけど、さらに、アナログ･シンセのチープな音で修飾が施されてポップさが増強されています。インディーズなので音質が悪いけど、それが気にならない...というギター･ポップ好きのアナタ、必聴!

R.I.Y.L. : THE PASTELS

(2000.2.21/2.23)

WOLFIE--Tall Dark Hill

(国内盤 : WAH! RECORDS PECY-45001)
　ウォルフィーが、驚愕のニュー･アルバムをリリース!!!　ヘタヘタ(笑)ヴォーカルに、チープなシンセ...がトレードマークになっていた彼ら、そのトレードマークだったチープなシンセを引っ込め、(彼らにしては)ハード･ドライヴィンなギターを前面に出したギター･アルバムをリリース!!!　だけど、ジョーとアマンダのヴォーカルが載った途端、いつものポップなウォルフィーに戻るのでした(笑)。結局のところ、ギターがうるさめだろうが、どこかハンドメイドっぽいチープさが残るポップな楽曲は、いつものウォルフィーそのまんま(笑)。

R.I.Y.L. : WOLFIE(笑)

(2001.8.5)

矢野絢子--窓の日

(国内盤 : ユニバーサル UPCI-1033)
　高知県出身のピアニスト&シンガー／ソングライターの2ndフル･アルバム。
　シングルで井上陽水の“氷の世界”をカヴァーしていた(させられていた?...苦笑。ちなみに、本作には未収録)ことで興味を持ったんだけど、その“氷の世界”のカヴァーとは違い、アルバムで聴けるのは、ピアノと矢野絢子の歌だけをベースにしたシンプルな曲が延々と続く。本人の吹くハーモニカや、ヴァイオリンやコンガ、アコーディオンが被さる曲が時たまある程度。一聴してレコード会社の先輩(笑)小谷美紗子を思い出した(苦笑)。たしかに、ピアノを弾きながら真っ直ぐな歌を投げかけてくるのは小谷美紗子と共通だけど、小谷美紗子ほどドロドロした女性の感情も無いし、青臭い正義感も無い。次に頭に浮かんだのが、ギターをピアノに置き換えた岡北有由(苦笑)。これまたユニバーサル所属(だった)アーティスト(苦笑)。これは、自叙伝的な“ふたつのプレゼント”が岡北有由の“わたし”と被ることから来る印象だろう。声じたいは少年みたいで、小谷美紗子にも岡北有由にも似てるが、ジッタリジン･ジンのボーカル春川っぽくもある(苦笑)。
　演ってる音楽じたいは面白いと思うけど、決して大衆ウケするような音楽じゃあない。レコード会社の先輩にあたる小谷美紗子も岡北有由もすでにユニバーサルには居ない。彼女には息の長い活動を望みたいものです(苦笑)。
　ちなみに、“ふたつのプレゼント”が私にとってのフェイヴァリット。
R.I.Y.L. : 小谷美紗子, 岡北有由

(2005.12.12)

矢野絢子--あいのうた

(国内盤 : GREEN DROP VRCL-2504)
　『高知県が生んだ才能』矢野絢子の4thアルバム。
　2005年の『窓の日』リリース後、メジャーとの契約を終了し、インディーズに活動の場を移してた彼女の、ライヴ会場手売り&『蒼い鳥ショップ』の通販onlyでひっそりとリリースされてた3rd『星ヲ抱ク者』に続く作品。
　基本的にこれまでの延長線上の作風で、矢野絢子本人の力強い「うた」とピアノを軸とした楽曲が延々と続く。バンド編成で演奏されてる曲も半数近くあるけど、主役はあくまでも矢野絢子の「うた」とピアノ。
　矢野絢子の声は、少年のように真直ぐでナイフのような切れ味を持ってる。活動の場をインディーズに移し、商業的配慮を全く考えなくてもよい制作環境にあるせいか(註･「メジャー時代の彼女が商業的な配慮をしていた」という意味ではない。誤解のないように!)、歌詞も鋭さを増している(“札付き”や“最後の冬”など)。彼女の鋭い歌詞の真直ぐな「うた」を聴いてると耳が痛くなってくる。だけど、聴くのを止めることが出来なくなるような麻薬的な魅力があるんだよなぁ...。

R.I.Y.L. : 小谷美紗子

(2007.10.30)

矢野真紀--あいいろ

(国内盤 : EMI TOCP-22221)
　3月に新譜『遥歌』をリリースする予定の矢野真紀が、去年の3月にリリースした5曲入りのミニ･アルバムを今さらながら紹介。
　アルバムのプロデューサーによってかなりサウンドが変わる傾向にある矢野真紀、いまだに亀ちゃん(亀田誠治師匠)時代の2nd『そばのかす』のサウンドを懐かしむファンが多いようですけど、このミニ･アルバムで彼女が聴かせてるのは、'70〜'80代の日本の歌謡曲を思わせるサウンド。1曲目の“ボクの空”は、平尾昌晃&畑中葉子の“カナダからの手紙”みたい(笑)。2曲目の“子守唄”にもかなりその傾向があります(笑)。他の3曲はそこまで歌謡曲っぽくはないけど、この音造り、笑わせてもらいました。
　ちなみにこのアルバムでは、3thアルバム『この世界を生きて』から手を組んでる寺岡呼人(ex. JUN SKY WALKER(S))がプロデューサーやってます。コイツがこのサウンドの仕掛人でしょうか?
　あ、これ、インチキ円盤(CCCD)...(苦笑)。

R.I.Y.L. : 平尾昌晃&畑中葉子“カナダからの手紙”に代表される'70〜'80代歌謡曲

(2004.2.29)

YELLOWCARD--Ocean Avenue

(国内盤 : EMI TOCP-66217)
　夏頃から話題になってたヴァイオリン奏者が居るエモ／メロコア･バンド、イエローカードのメジャー･デビュー･アルバム。
　このバンドを、掃いて捨てるほど居る他のエモ／メロコア･バンドとしっかり差別化するのが、やっぱりヴァイオリン。もともと今のUSロック主流のエモの流れを汲んで劇的な楽曲群がヴァイオリンが加わることによりますますドラマティックになっとります。
　ヴァイオリン云々...を抜いても、ヴォーカルの声質のせいか、ほのかに哀愁漂い、疾走感あふれる胸キュン･エモ･サウンドやってる彼ら、セイヴズ･ザ･デイやジミー･イート･ワールドのファンは、是非とも聴くべき。

R.I.Y.L. : NAHT, SAVES THE DAY, JIMMY EAT WORLD

(2003.12.31)

ゆう--てんのみかく

(国内盤 : 東芝EMI TOCT-25297)
　GO!GO!7188のリード･ヴォーカル&ギター&作曲担当の「ゆう」こと中島優美のソロ。
　GO!GO!7188と差別化を図るために、ピアノが入ったり、ヴァイオリン、ヴィオラなどのストリングスが入ったり、三味線までも入れたり(笑)ソロらしくやってますが、ゆうが歌うと、GO!GO!7188そのものに聴こえます(苦笑)。GO!GO!7188は昭和歌謡っぽい味付けのあるロック･バンドですが、そこから離れたソロ作品はギター･バンドという枠から離れているぶん、ますます昭和歌謡っぽい(苦笑)。
　先に出たGO!GO!7188のベース&作詞担当の浜田亜紀子のソロ『キラリ』が「脱･GO!GO!7188」して、女のコらしい感情を全面に出したナマナマしい作風と対照的に、あくまでもクール。GO!GO!7188では他人(浜田亜紀子)が紡ぐ言葉を歌うから感情があまり表に出ずにクールなのかと思ってたけど、自分が作詞した歌を歌っても、どこか醒めた感覚が残る「うた」なのでした(苦笑)。ゆうは何歌ってもクール...そんな歌い手なのでしょう。
　ドラマーとして、GO!GO!7188のターキーが参加(笑)。

R.I.Y.L. : GO!GO!7188

(2004.5.31)

ZEBRAHEAD--Playmate Of The Year

(国内盤 : ソニー SRCS-2319)
　いわゆる『ミクスチャー系』のバンドだったゼブラヘッド。本作ではラッパーの出番を抑え気味にして、陽気なヤンキーの兄チャンたちによるポップ･ロックに進化。シュガー･レイが馬鹿やらなくなった『跡地』を埋めるのはコイツらか?

R.I.Y.L. : SUGAR RAY

(2000.8.31)

ZWAN--Mary Star Of The Sea

(国内盤 : ワーナー WPCR-11469)
　元スマッシング･パンプキンズのビリー･コーガン&ジミー･チェンバレンの新バンド、ズワンのデビュー･アルバム。ビリーが歌えばそのまんまスマパンに聴こえちゃうけど(苦笑)、スマパンにあった攻撃的だったり挑戦的だったりした部分や、ナルシストっぽい部分が消えて、かなりポップ。スマパン時代と比較するとミョーに明るく華やいだ感触があるけど、これは紅一点のベーシスト、パズ･レンチャンティン嬢によるバック･コーラスの貢献度合いが大きいと思う。曲のタイトルも“Baby, Let's Rock!”や“Yeah!”など、初心者にとって取っ付き易い文句を選んでたりしてることからも、'90年代のオルタナ大王･ビリーがより多くのひとに門戸を拡げた意図が窺える...というのは穿ち過ぎ?(苦笑)　“Jesus, I”〜“Mary Star Of The Sea”のように、インプロヴィゼイションの要素の強い難解な部分を持つ曲もあるけど、アルバム全体のイメージはあくまでもポップでフレンドリィ。

R.I.Y.L. : THE SMASHING PUMPKINS

(2003.2.24)