FASTBALL--The Harsh Light Of Day

(国内盤 : エイベックス AVCW-13018)
　前作から“The Way”がヒットした3人組･ファストボールの3rd。このバンド、曲によってはモロにベン･フォールズ･ファイヴだねェ〜。あまりにベン･フォールズ･ファイヴしていて驚く(笑)。ということで、ベン･フォールズ･ファイヴのファンは是非(笑)。あと、ベアネイキッド･レディースやジン･ブロッサムズのようなアーシーなポップ･バンドが好きなひともどうぞ!!!

R.I.Y.L. : BEN FOLDS FIVE、BARENAKED LADIES、GIN BLOSSOMS

(2000.10.18)

FEAR FACTORY--Digimortal

(国内盤 : ロードランナー RRCY-11134)
　サイバー･ヘヴィー･ロック界の雄、フィア･ファクトリーの4枚目。デビュー当時から徹底してコンセプト･アルバムにコダワリ続けてきた彼らが今作で提示したテーマが『digital(デジタル)』+『mortality(大量死)』。プログレ的近未来感覚と今風のモダン･ヘヴィネスの融合が見事。バートン･C･ベルのデス･メタルふうのヴォーカルに拒絶感持つひとも居ると思うけど、ナイン･インチ･ネイルズやマリリン･マンソンが好きなひとは買って損ないハズ。

R.I.Y.L. : NINE INCH NAILS, MARILYN MANSON

(2001.6.30)

FEEDER--Echo Park

(国内盤 : ポニーキャニオン PCCY-01498)
　日本人ベーシスト、タカ･ヒロセが在籍することで知られる英国拠点のギターバンド、フィーダーの3rd。前作の『イエスタデイ･ウエント･トゥ･スーン』で輪郭が明確になってたグラント･ニコラスのヴォーカルが、1st『ポリシーン』の時のようなエフェクトがかかったウィスパー･ヴォイス風に戻った。したがって1stの作風に近い印象。プロデューサーにピクシーズやフー･ファイターズを手掛けたことで知られるギル･ノートンを起用。米オルタナ風の味付けも。

R.I.Y.L. : FEEDER『Polythene』, FOO FIGHTERS

(2001.5.31)

FEEDER--Silent Cry

(国内盤 : ビクター VICP-64173)
　フィーダーの6th。
　彼らがオリジナル･アルバムをリリースするのは3年ぶり。デビュー以来の8年で5枚のアルバムをリリースし、コンスタントに作品を発表してきた彼らにしてはリリース間隔が開いたけど、この間にはベスト盤やBサイド集を発表していた彼ら。自分たちでこれまでの自身のキャリアを総括し、新たなステージへと踏み出す気持ちもあったのか、ここ数作にない攻撃的なフィーダーが聴ける。
　3rd『エコー･パーク』リリース後にオリジナル･ドラマーのジョン･リーが自殺し、これ以降に発売された2枚のアルバム(『コンフォート･イン･サウンド』、『プッシング･ザ･センシズ』)は、メランコリックで美しいメロディーの数々を堪能できるものの内省的で、『エコー･パーク』までの彼らに聴かれたロックした部分が影をひそめていた。本作では『エコー･パーク』以来のロック･アルバムといえる内容で、『コンフォート･イン･サウンド』〜『プッシング･ザ･センシズ』の流れの延長線上にあるような繊細なメロディーを重視しつつも、『エコー･パーク』までの彼らにあったアクティヴさとポジティヴさを加えた前向きな内容となっている。人気曲“Just A Day”を彷佛とさせるファスト･ナンバー“Miss You”、タイトルが日本語の“Itsumo”など、聴きどころも多い。

R.I.Y.L. : 『Echo Park』

(2008.7.31)

THE FONTAINT TOUPS--T. F. T.

(import : Teenbeat TEANBEAT372)
　VERSUSのベーシスト&ヴォーカリストで、『Indie Icon』と呼ばれる(爆笑〜!!!)Fontaine Toupsのソロ...っつうか、ソロ･プロジェクトまたはニュー･バンドの1st。VERSUSの頭脳ともいえるBaluyut 兄弟は、+/- (PLUS/MINUS)のほうで、VERSUSのアングラ臭かったり病的だった部分を増幅したようなマニア受けする音楽をやってますが(お蔭で、VERSUS時代よりも知名度が上がり、来日公演も行った)、Baluyut 兄弟たちとは逆に、Fontaineのほうはヨ･ラ･テンゴに対してストーカー行為を行い逮捕されたという逸話(苦笑)を微塵とも感じさせない明るく健康的なインディー･ギター･ポップを演ってます。ソロでは、意外にも...っつうか『Indie Icon』らしく(苦笑)姐御肌ふうなキャラになってるので、プリテンダーズのクリッシー･ハインドあたりが好きなひとは気に入るサウンドかも。元バンドメイトといえども、+/-のファンにはあまり接点がない音かな(笑)。
　ちなみに、VERSUSではそうは思わなかったけど、意外にも歌がヘタ(苦笑)。ヘタな歌が耐えられないひとは聴くのを御遠慮下さい(苦笑)。
　VERSUSについてはこちら→

R.I.Y.L : THE PRETENDERS, HOLE

(2004.10.31掲載予定分を2005.6.16に掲載)

福原美穂--RAINBOW

(国内盤 : ソニー SRCL-6938)
　札幌を拠点に活動してた女性シンガーの全国レヴェルのデビュー･アルバム。
　このアルバム聴いてまずアタマの中に浮かんだのが、マライア･キャリーとかセリーヌ･ディオンといった洋楽のディーヴァたち。いよいよ日本でもこの手のR&B風味のポップスが市民権を獲たか...といった感慨がありました(苦笑)。歌唱力もあり、アメリカの『Billboard HOT 100』の今主流のコンテンポラリー･ミュージックを日本語詞で歌ってるかのよう...というのは誉め過ぎか?(苦笑)
　サンディ･トムから提供を受けた“ON THE TOP OF THE WORLD”、コリーヌ･ベイリー･レイから提供を受けた“ICE & FIRE”、カナダのカントリー･シンガー、Amanda Stottのカヴァーの“Getting There”(サビの部分がアヴリル･ラヴィーンの“Mobile”みたい...苦笑)など、本場のみなさんの書いた曲がソレっぽいのは当然としても、マライアの“All I Want For Christmas Is You”(“恋人たちのクリスマス”)を思い起こさせる“LOVE〜winter song”、一聴して「TLCか?」と思ってしまった“ドリーマー”(この曲の作曲者は、皆川真人!　また出たかッ!....苦笑)など、彼女(と作曲陣)が書いた曲たちも、本場の曲たちと違和感なく並んでます(苦笑)。

R.I.Y.L. : Mariah Carey, Celene Dion

(2009.４.1/4.2)

FUNERAL FOR A FRIEND--Hours

(国内盤 : ワーナーWPCR-12062)
　何とも意味ありげな(苦笑)バンド名を持つ南ウェールズの5人組バンドのワールドワイド･デビュー作。プロデューサーはパンテラやホワイト･ゾンビなどを手掛け、ヘヴィー･ロック系の重鎮として知られるテリー･デイト。
　U.K.バンドだけど、サウンドのほうはジミー･イート･ワールドのブレイク後、USロックのメインストリームにのし上がったエモ系のエッセンスを取り入れたドラマティックな(仰々しいとも言う...苦笑)パワー･ポップ。どことなく漂う青さ、若さ故の儚さがイイ味出してると思います。疾走感あるオープニング･トラックの“All The Rage”、ミドル･テンポ(バラード?)の“Drive”、'80年代のポリスやU2、ビッグ･カントリーあたりを思い起こさせた(苦笑)“History”、♪I sing it out〜のリフレインが印象的な“Sonny”あたりが私のお気に入りです。
　音とはあまりカンケイないけど、ジャケ写の女のコが次々とプチ･コスプレするブックレットのアートワークにも興味深いモノを感じました(苦笑)。

R.I.Y.L. : JIMMY EAT WORLD

(2005.9.29)

THE FUTUREHEADS--News And Tributes

(国内盤 : ワーナー WPCR-12296)
　英国の4人組、ザ･フューチャーヘッズの2nd。
　『CROSSBEAT』2005年2月号の表紙で、フランツ･フェルディナンドのアレックスが彼らのデビュー･アルバムを(2004年のベスト･アルバムとして)掲げてるのをみてからず〜〜〜っと気になってたバンド。フランツ･フェルディナンドのアレックスが気に入ってることから分かるとおり、音楽性はかなりフランツ･フェルディナンドに近い。フランツ･フェルディナンドからダンディさとキザさを抜いて、ニュー･ウェイヴのムーヴメント時に出て来たバンドたちのユーモラスさを足したユニークなU.K.ロックを演っている。ヴォーカル･ハーモニーもユーモラスさを醸し出すのに有効に作用してる。どこか飄々として捉えどころのないようなサウンドがこのバンドの魅力。ピコピコとエレ･ポップ風になった曲ではディーヴォふうですらある。ユーモラスの度が過ぎて「ふざけてンのかぁ〜!」などと怒るひとが居るかもしれないが、個人的にはこのユーモア具合とオフザケを大いに気に入ってます(笑)。
　ちなみに、一番気に入ってる曲は“Back To The Sea”です。

R.I.Y.L. : FRANZ FERDINAND, 昔のSUPERGRASS

(2006.9.30掲載予定分を2007.10.20に掲載)

GARBAGE--Beautifulgarbage

(国内盤 : ソニー SRCS-2533)
　ニルヴァーナの『ネヴァーマインド』をプロデュースしたブッチ･ヴィグ先生のバンドとして知られるガービッジが、3枚目のアルバムで大化け!!!　今までトリップポップなどから影響受けたループやサンプリング多用のサウンドの斬新さのみを語られることが多かったガービッジが、「サウンドの斬新さ」よりも「楽曲の良さ」に重きを置いたような作品を提示。スタンダード･ポップスに敬意を払うかのような“Can't Cry These Tears”や、ヴォーカルのシャーリィ･マンソンがコケティッシュな魅力を振りまく“Cherry Lips (Go Baby Go!)”など、今までのガービッジには考えられなかった曲が多数収められとります。確かに独特の『毒』は薄れたけど、代わりに得たもののほうが大きい。パンク･バンドからポップ･ロック･バンドに完全脱皮した頃のブロンディを思わせる変化!　力作!!!

R.I.Y.L. : BLONDIE

(2001.10.4)

MARK GARDENER--These Beautiful Ghosts

(国内盤 : フィルター･レコード PRPH2081)
　元･ライド〜アニマルハウスのギター兼ヴォーカリストだったマーク･ガードナーのソロ･アルバム。...っつうか、彼の本拠地･オックスフォードのバンド、ゴールドラッシュと組んでるので、あまりソロって感じはしない(笑)。
　'90年代初頭にライドのメンバーとして、轟音ギター･サウンドで『シューゲイザー』のブームを興したキーパーソンであったマークが2000年にアニマルハウスで出したアルバムは往年のライドのファンに驚愕と失望をもたらすようなウネウネしたグルーヴ感重視のサウンド。轟音ギター･サウンドが無いのは仕方ないが、ライドで聴けた繊細さのカケラも無いサウンドに多くのファンが失望したせいか、アニマルハウスはアルバム1枚きりでポシャり、マークはまたシーンから姿を消したていた。アコースティック弾き語りライヴ･アルバム『ライヴ･アット･ザ･ニッティング･ファクトリーNYC』(2003年)でようやく自分の進むべき道を定めたのか、全編アコースティックなサウンドで、初期〜中期のライドの楽曲にあった繊細さが戻ってる。極論すれば、ライド時代の曲をアコースティックで演ったような曲ばかり(笑)。往年のライドを知らなくても、トラヴィスやコールドプレイが好きなU. K.ロック･ファンに充分アピールする音だと思っとります。
　ライド時代の盟友、アンディ･ベルがハリケーン#1を経てオアシスに加入してしまったため、現在のミュージック･シーンにおける知名度に相当な開きが出てしまったけど(極道兄弟のバックを務める今のアンディが幸せだとも思わないが...)、その差を一気に埋めるアルバム(であって欲しい...苦笑)。

R.I.Y.L. : RIDE, TRAVIS, COLDPLAY

(2006.5.31)

THE GENTLE WAVES--Swansong For You

(国内盤 : 東芝EMI VJCP-68270)
　ベル･アンド･セバスチャンのイゾベルのサイド･プロジェクトの2ndアルバム。イゾベルのヴォーカルを主軸に据えた優しい楽曲が並ぶアルバム。ベルセバの最新作『わたしのなかの悪魔』よりも焦点が定まったアルバムづくりがされている。こちらのほうが「ベルセバ」と聞いて思い出すサウンドに忠実な音を出していて、ベルセバよりもベルセバらしい(笑)。ベルセバの『わたしのなかの悪魔』の出来にイマイチ納得出来ないひとは是非!

R.I.Y.L. : BELLE AND SEBASTIAN

(2001.2.18)

GLADLY--The Delution Gate

(国内盤 : STRAIGHT UP RECORDS SUR-082)
　柚木兄妹(姉弟?夫妻?)を中心とするエモなロックを演る金沢の4人組が、2001年6月にひっそりとリリースしてた3rdアルバム。このGLADLYは、3人のメンバー...ベースのMayaさん、ギターのTakeshiさん、そして巨漢ドラマー(笑)Masahiroさん...がリード･ヴォーカルを取るのが特徴で、この3人がリレー形式でヴォーカルをつないでくさまが、元々エモでドラマティックなサウンドをより劇的に演出してく。
　過去のアルバムでは英詞が中心だった彼ら、このアルバムでは日本語詞の曲が増えたお蔭で演歌っぽい和風なウェットさも増えたけど(苦笑)、ライヴで定番曲の“Ah...”から11分を超す大作“Eternal Blackly”まで独自のウェットなエモ･サウンドを披露してる。しょーじきに書くと、歌がかなり下手なんだけど(笑)「金沢にもこんな音出すバンドが居るんだ!」...と吹聴するため、ヴォーカル･パートの拙さには敢えて目をつぶりました(笑)。

R.I.Y.L. : NAHT, Sereo Fabrication of youth

入手方法のお問い合わせ先→http://www.straightup-rec.com/disc/list5.html

(2002.3.17/3.25)

GLOSS--Gloss

(国内盤 : ゾンバ ZJCI-10042)
　今年行われたロック･フェス『SUMMER SONIC '01』にも登場した英国を拠点としたバンド、グロスのデビュー･アルバム。このひとたちのライヴを『SUMMER SONIC '01』で観てメッチャ気に入ったんだけど(笑)、ブロンディに憧れてアイスランドからイギリスに渡ってバンドを始めたという紅一点の女性ヴォーカリスト、ハイドラン･アナのヴォーカル･スタイルはデボラ･ハリー(ブロンディ)というよりは、カーディガンズのニーナ。したがってかなりカーディガンズっぽく聴こえます。ただカーディガンズっぽいだけじゃなく、どことなくフレンチ･ポップっぽい味付けも。シングルとして切られた“Lonely In Paris”の他、ダンサブルな“This Is All I Need”など、舌足らずなロリポップが満喫できます(笑)。何故かBonnie Pinkのファンの間で人気高し!(笑)

R.I.Y.L. : THE CARDIGANS, Bonnie Pink

(2001.9.25)

THE GO-BETWEENS--Bright Yellow Bright Orange

(国内盤 : ワンダーグラウンド･ミュージック WRCD-10)
　ロバート･フォースターとグラント･マクレナンの2人による再結成ゴー･ビトウィーンズの(再結成後)2枚目となるアルバム。
　ネオ･アコースティック･ファンにとって伝説的なバンドだけあって、楽曲の出来は手堅く、サウンドもアコースティック･ギター主体にシンプルに淡い味付けでまとめ上げられている。「これぞ職人芸!」と思わずうなりたくなるような、ほのぼのとしたポップソングが楽しめる。春先のポカポカ陽気のなかで聴くにはうってつけの1枚。
　なお、本作では、ジャネット･ワイスはドラムを叩いておりません(苦笑)。

R.I.Y.L. : QUASI, late TEENAGE FANCLUB, Mary Lou Lord

(2003.3.31)

GO!GO!7188--蛇足歩行

(国内盤 : 東芝EMI TOCT-24505)
　何かと話題の鹿児島出身の女のコ2人+男1人の歌謡ポップ･パンク･ロック･トリオのデビュー作。いったいどこから遺伝子引き継いできたんだ?と思えるほど往年の日本の歌謡曲のエッセンスが入ったパンク･ロックを聴かせてくれている。ユウちゃんの突き抜けハイ･トーン･ヴォーカルが魅力的。『第1次エレキ･ブーム』(ベンチャーズ)の影響っぽい“彼女と私”は名曲。ジッタリン･ジンへのオマージュを示した(...と、私は好意的に解釈してる)“ジェットにんぢん”も面白い。勿論、“太陽”もネ。

R.I.Y.L. : ロリータ18号、ザ･ピーナッツ

(2000.12.26)

GOOD CHARLOTTE--Good Morning Revival

(国内盤 : ソニー EICP-750)
　双児のマッデン兄弟を中心としたアメリカの人気パンク･バンドの4th。♪人生〜人生〜人生〜死ぬ〜死ぬ〜...という日本語のクワイアで幕開けし、多くの日本人ファンのド胆を抜いた前作『クロニクル･オヴ･ライフ･アンド･デス』から2年半ぶりのアルバム。
　これまでの彼らも上質なポップ･ソングを聴かせてくれていたけど、私の年齢からするとあまりにも「お子ちゃま向け」過ぎであり、彼らの音楽をある程度は評価しつつも、あまり表立って「グッド･シャーロットが好き☆」とは言えずに居た。実際、彼らの音楽は「パンク」に分類するのも憚れるほどポップだし...。彼らも年齢を重ねたせいか、このアルバムでは以前聴かれたようなお子ちゃま臭さは無くなり、アルバム全体にトータル･コンセプトを持たせたかのような首尾一貫性を感じるような作りになっている(これは、前作からみられた傾向だが)。さらに、以前は「パンク･バンド」であることにこだわったのかノリ重視だったのが、もはや「パンク･バンド」の枠を外れることに踏ん切りが付いたのか、楽曲重視に変わった。どの曲もじっくり作り込まれ、アレンジも細かく施されてる。以前のような脳天気なだけの曲もみられなくなり、歳相応に陰りと湿り気を帯びた曲も増えた。「ロック･バンド」へ脱皮することに見事成功した作品。

R.I.Y.L. : GREEN DAY, SUGAR RAY

(2007.5.31掲載予定分を2007.10.11に掲載)

GORILLAZ--Golliraz

(国内盤 : 東芝EMI TOCP-65676)
　ブラーのデーモン･アルバーンが、チボ･マットの羽鳥美保らとやってるサイド･プロジェックト...って言っちゃいけないのか(笑)。有名なコミック作家(らしい)ジェイミー･ヒューレットが描くマンガ･キャラクターたち4人が演ってるバンドです(笑)。これ、巷では『ブラーのデーモンの副業』的捉えかたされてるけど、演ってる音の雑食性から言ったら主役は羽鳥美保じゃないのお?(笑)　私にはチボ･マットそのものに聴こえます(笑)。最近のブラーの作品とブラーのグレアム･コクソンのソロとこれを聴き比べると、『アバンギャルドさのないブラー(すなわち、グレアム欠けたブラー)』っていう感想も...。デーモンにはブラーよりもこーゆー音のほうが似合ってるんじゃないの???(笑)　アッ、ブラー･ファンのひとゴメンナサイ...。

R.I.Y.L. : CIBO MATTO

(2001.9.2)

GREG GRAFFIN--Cold As The Clay

(国内盤 : ソニー EICP-640)
　『メロコアの帝王』と呼ばれるメロコアの老舗格バンド、バッド･レリジョンのフロントマンであるグレッグ･グラフィンの初のソロ名義のアルバム(1997年に、AMERICAN RESION名義で1枚アルバムを出している)。このアルバムでグレッグが披露してる曲は、フォーク、カントリーといったジャンルに入るようなモノで、『メロコア』、『パンク』といった音からは大きくかけ離れてる。彼のオリジナル曲が半分、残りは米国のトラディショナルのカヴァーという構成。演奏も、ベースやドラムが入るバンド編成の曲は半数以下で、アコースティック･ギターを中心に、ハーモニカ、バンジョー、マンドリンなど、その手の音楽に必須な楽器を使用。従来バッド･レリジョンで彼が披露してるサウンドと比較すると、圧倒的に音数が少なく、シンプル。バックの演奏がうるさくない分、もともと定評がある(?)グレッグの『うた』の良さと味を堪能出来る。現代パンクのカリスマのひとりである彼の音楽的ルーツが垣間見れ、なかなか興味深い作品。
　このアルバム聴いて、パンク歴30年で、パンクの権化のような彼ですらこの手の音楽がルーツにあると知り、少なくともアングロ･サクソン系のアメリカ人はみんな、フォークやカントリーがルーツにあるんだな...という認識を新たに持ちました(苦笑)。

R.I.Y.L. : 米国のトレディショナル･ミュ−ジック

(2006.8.31掲載予定分を2007.12.3に掲載)

GUIDED BY VOICES--Isolation Drills

(国内盤 : P-ヴァイン PCD-24080)
　もう何枚もアルバムをリリースしてて、USインディーズの顔役ともいえるガイデッド･バイ･ヴォイセズの1年半ぶりの新作。エリオット･スミスが鍵盤奏者として参加してます。リック･オケイセックをプロデューサーに起用した前作でのポップ感覚をそのまま持ち込んだ作風。トゥールやレディオヘッドなど暗黒系ばかりが幅を利かす今のミュージック･シーン、それらの闇を一気に晴らすかのような清涼剤的爽快感が味わえました。アメリカの小屋廻りで叩き上げたオヤジたちの貫禄の音。また来日したら、50曲くらいライヴで演るのでしょうか???(爆笑〜!!!)

R.I.Y.L. : THE SMITHEREENS, BARENAKED LADIES

(2001.6.30)

GUSTER--Lost And Gone Forever

(国内盤 : イーストウェスト AMCY-7199)
　ギター兼ヴォーカル2名とパーカッショニスト1名の3人編成のアメリカのバンド。トード･ザ･ウェット･スプロケットほど哀愁漂っておらず、ソウル･アサイラムほどコブシが効いておらず、ウィーザーほどギターがうるさくないし、ファルセットを使う曲じゃベン･フォールズ･ファイヴっぽく聴こえるし...といったサウンド。聴き込んでるうちにジワリとくるアルバムです。プロデューサーは、あのスティーヴ･リリーホワイト。邦題は『なくしてしまったもの』

R.I.Y.L. : TOAD THE WET SPROCKET、WILCO

(2000.3.23)