＜どんなアルバムか＞

　デビュー以来在籍していた東芝ＥＭＩからポニーキャニオンへの移籍第一弾。タイトルの意味はいまだに知りません。私にとって、あまり頻繁に聞く事はないけどなんとなく気になるというアルバムです。かなり難解なイメージも持ってます。発売時には当然ＬＰで購入したのですが、その後ＣＤで買い直した際に、すごく音の良いアルバムだと気づきました。

　ＣＭ曲でヒットした「２１世紀のシンデレラ」が収録され、杏里への提供曲「オリビアを聞きながら」も収録されているという話題性は充分だったのですが、静かな（暗い）曲も目立つという事で、ファンも多少戸惑ったのかもしれません。一部の収録曲のおかげで、当時の音楽雑誌ではイメージチェンジか？と大騒ぎされていたようですが。なお、メリディアンメロンというタイトルの意味はいまだに知りません。

主な参加ミュージシャンは以下の通り。

Guiter       : 鈴木茂、吉川忠英 
Bass          : 小川ひろし、岡沢しげる、 
Keyboards  : 佐藤準、尾崎亜美 
Drums       : 林立夫 
Percussion: ペッカー、斉藤ノブ 
Sax,Flute   : Jake H.Conception 
Trombone  : 新井英治 
Strings      : 多グループ

また、亜美さんがプレイしている楽器は以下の通り。 
Ac.Piano,Hammond Organ,E.Piano,Prophet 5,Vocoder,Melotron,Cembalo,Polymoog,Oberheim 8 voice,Marimba,Glocken

　今回も、各曲ごとに参加ミュージシャンのクレジットあり。

＜ジャケット・歌詞カード＞

　妙な格好をした子供と亜美さんの姿。このジャケットの写真の意味がいまだにわかりません。何か深い意味があるのでしょうか？　 
 

＜各曲解説＞

「ジュピター」

　不思議な曲です。何か気がかりなサウンドエフェクトに続いて、エレピの悲しげなフレーズ。そして、亜美さんの囁きかけるような、なおかつ切ない思いを表現したボーカル。開始して数秒で不思議な世界に引き込まれます。間奏の歪んだギターや、シーケンサーのフレーズさえ、すべてが物悲しくてわたしゃどうも苦手。が、割とファンの多い曲でもあります。一種、独特の世界ですからベストアルバムに収録される事はないでしょう。（って、なんかに入ってたりして…） 
 

「２１世紀のシンデレラ」

　おなじみのＣＭソング。イントロのシンセといい、三連でビュンビュン言ってるシーケンサーのフレーズといい、当時はこういうサウンドが全盛だったと思い起こされます。途中から急に曲調が変わるのが面白いですが、ＣＭでは後半が使われてました。そのイメージで聞くと、前半はアレっと思っちゃいます。イントロとかエンディングなんかはよく聞くと、ボコーダーで歌ってますね。２１世紀になった今では、ボコーダーは見かけませんが。 
 

「Dreaming Flight」

　ボコーダーの声で、「おはよう」「起きなさい！」と叩き起こされる曲なので、一時期自分のお目覚め用に使ってました。こういう曲と次の曲のギャップなんかが、このアルバムの特徴でしょうか？ 
 

「ジプシーローズ（処女）」

　これが問題作。雑誌の新譜紹介では「イメージチェンジか？」と騒がれた曲です。内容は聞いてもらえばわかりますが、タイトルからしてショッキングなものです。当時の紹介記事では、そういう事ばっかり騒がれてた気がしますが、まぁマイピュアレディを作って歌ってた人がこういう曲を歌うと、驚かれるのは無理ないのかもしれません。

　ところで、この曲の間奏ですが、「悪魔の手ざわり」というＴＶ番組のテーマ曲に感じが似てます。原題は「The Evil Touch」と言って、ようするにミステリーゾーン系のアメリカの番組です。そのストーリーテラーが最後に帰ろうとしてから、くるっと振り向いて「そう言えば…あなたもくれぐれもご注意を」てな事を言うのですが、その時に流れるのが、こんな感じの曲です。なので、私はこの曲を聞いてると、ついついその気味の悪い番組を思い出してしまいます。ただし、その番組自体はたいして面白かったわけではなく、田舎に住んでて民放も２局しかなかったし、他に見るものがなくて見てたような記憶が…。

「冬枯れ…」

　さて、世界はますます暗くなります。恋人が別の女のところへ行ってしまう曲なので、その点では「テンダーレイン」と同じなのですが、こっちは暗くて物悲しいです。しかし、「お前には冬が似合う」と口癖のようにいわれたらショックでしょうね。「なんで？」と聞いたら、「真夏日にお前が隣にいると暑苦しくてたまらんから。ちょっとは痩せろよ〜」なんて言われたらもっとショックでしょうが。 
 

「キ・ラ・メ・キFeeling」

　さて、ようやく明るい世界に戻ってきまして、「いつもの亜美ワールド」という感じの曲です。アナログＬＰでは、Ｂ面１曲目ですから、そういう意味も含めてでしょう。 
 

「You …魂のままに」

　これまた不思議な曲ですが、かっこいいです。このアルバムの発売前に、ＦＭ番組でスタジオライブがあり、その時はこれを生演奏でなく、レコードからかけてたのですが、その時にはまだタイトル未定でした。一応「Dancing to the music of your inner soul and loveと呼んでるけど、長いのでレコードではちゃんとタイトルが決まると思います」との事でした。間奏のストリングスの感じとかはかっこいいですよね。どっから考えついたのでしょうか？

「around」

　「な、なんや？　いきなりどないしたんや？」と、レコードプレイヤーを揺さぶった人も多いことでしょう。私もそんな一人です。こういう感じの曲は他にないですよね？　これもベストアルバムに収録されることはないでしょう。

「CINEMATIC DOLL」

　シングル「２１世紀のシンデレラ」のＢ面。こちらをＡ面にしてもヒットしそうな感じの、非常にポップな曲です。これも、「Ｙｏｕ…魂のままに」と同様、ストリングスがキーポイントとなってまして、粒立ちのハッキリした非常に良い音をしてます。

「オリビアを聴きながら」

　これについては、もう説明の必要はないでしょう。杏里への提供曲のセルフカバーです。のちに、「ラピズラズリ」にも収録されましたが、バージョンが違います。あちらはもっとさらっとしてますが、こちらはドラマチックな仕上がりで、サビの繰り返しがある分だけ構成が違います。私はこちらの方が断然好きでして、この間奏は「２２世紀に伝えたい間奏」の１曲に入れたいです。（って、どんなんや？）　ちなみに、意外なのはこの曲のピアノ演奏が、亜美さんご本人ではなく佐藤準氏であること。ステージでこれを弾き語りする姿を何度となく見てますから、すごく意外に感じます。ここではボーカルに徹したという事でしょうか？

　なお、歌詞の内容は「女が男をふる曲」の代表でありまして、きれいなメロディーにのせてるのであまり意識しませんが、平たく言うと「うっとうしいから、もう夜中に電話なんかしてくんな！　話なんかなんもないんやから！」という内容です。面と向かって言われたら、私ならショックで出家してしまいます…。 
 

　なにはともあれ、いい曲も多いですし、その後のベストアルバムにも収録されてない曲が多いですから、まだ持ってない人は是非入手しましょう。入手の難易度は中の上です。ただし廃盤ではありません。

＜どんなアルバムか＞

　話題作というか異色作です。３ｒｄアルバム「ストップモーション」以来続けていた、亜美さん自身によるアレンジを封印し、当時売り出し中のアレンジャー兼キーボード奏者のデビッド・フォスターが全曲のアレンジを担当。なおかつ、一流ミュージシャンを揃えての海外録音（ロスアンジェルス）ということで、当時は大変話題を呼びました。（多分）　

　参加ミュージシャンは、Dr:Jeff Porcaro、Bass:Neil Stubenhous、Gt:Steve Lukathur、Jay Graden、Sax:Tom Scottなどなど。なお、亜美さん側の希望としては、デビッド・フォスターがアレンジを担当するという事のみだったらしく、メンバーはデビッド・フォスターが、自分で当時気に入ってたミュージシャンを選んだ様子。「これでどうだろう？」なんて手紙が来て、びっくりしたというか「これは負けられへん」と思ったそうです。ちなみに、デビッド・フォスターは当時ジェイグレイドンと組んで、エアプレイというユニットを結成。「ロマンティック」というアルバムは、ＡＯＲの名作として今も語り継がれています。私も持ってますが…、ん〜印象が無い(^_^;

　全般的に、アレンジはバンドサウンドで、ストリングスも少なめ。その影響もあってか、後年ライヴの定番となった曲が数曲あります。なお、この企画を進めるにあたり、亜美さんはデビッド・フォスターにデモテープを送ってＯＫをもらったとの事。そのデモテープもかなり気合が入っていたらしく、アメリカでは一人でそこまでやる女性がいないようで、レコーディング開始時には、「本当に一人でやったのか？」とスタッフに取り囲まれて質問攻めにされたとか。（当時の“アドリブ”の記事による）

　音は完全に海外録音の乾いた音がしてます。このへんも、賛否両論分かれるところでしょう。「良いか、悪いか？」というと、間違い無く良い音なのですが。特にドラムなんか…。惜しい人を亡くしたものです。ただ、「テシパシ」という感じではなく、結構「ドカドカ」した音です。 完全にロックの音ですね。なお、亜美さんはボーカルとコーラス以外では演奏に参加してません。これも珍しいです。 
 

＜ジャケット・歌詞カード＞

　ハッキリ言わせてもらえれば、個人的に最も嫌いなジャケットです。見ようによっては、「横型のおしゃれな封筒をイメージした」という事になるのでしょうが、デザイン、色使いともにいただけない上に、歌詞カード兼用の中袋もあって、レコードが出しにくく、なおかつしまいにくいという実用性に欠けるもの。おまけに、ラックに立てておくと、横側にアルバム名が書いてないので探しにくいです。ちなみに、中袋の写真では、なぜか亜美さんがバニーちゃんになってます。これも、結構唐突です。 
　ＣＤ盤に関しては、ジャケットの表裏はアナログと同じ。歌詞カードの中袋の、亜美さんがバニーちゃんの写真はありません。ファンとしては、やはりアナログ盤を持っておきたいところです。 
　 
＜各曲解説＞

「LOVE IS EASY」

　これはシングルで発売されました。サックスのソロは、トム・スコット大将です。自らのバンドで来日公演もやったりしてました。たしか、刑事物（ジョン＆パンチ？）の主題歌を演奏してたような気もしますが…。当時の記事を見ると､最初に録音したのはこの曲だった様子。歌詞に英語が入っていたので、みんなに英語が話せると思われたらしく、１曲目が終わっていきなり英語で話し掛けられ、困惑したとの事です。なお、シングルのこの曲のＢ面は、「My Shiny Town」という曲ですが、アルバム未収録です。アルバム未収録曲に関する研究を読んでみましょう。

「体に残るワイン」

　発売当時、ＮＨＫＦＭのニューサウンズスペシャルにゲスト出演した際には、「最近気に入ってるバラード」として紹介してました。たしかにワインを飲みすぎると、次の日に残っちゃって大変なんですよね。私も二日酔いがひどいもんで…っていう曲ではありません。最近のライブで歌われたという情報もあります。

「キャッツアイ」

　この切れのよいリズムギターは、多分ジェイグレイドンでしょう。スティーブルカサーとジェイグレイドンのツインギターのようですが、この二人がツインを決めるってのは、ロスでも珍しかったとか。曲調は、「パーフェクトゲーム」とか「モーニングフライト」とかにも通じる、おちゃめで可愛い系です。亜美さんのアルバムの曲では、おなじみの雰囲気という感じですが、ミュージシャンが違うのでいつもとは違います。（当たり前？）

「限りない憎しみの果てに〜花が咲いたよ〜」

　亜美さんの曲では、珍しく非常にメッセージ色の強い曲。この曲にはストリングスが入ってますが、当然ながらいつもの感じとは違います。この曲を元に、ＳＦ近未来映画が一作出来そうな感じもあります。２曲つながってて組曲風でもありますが、よく歌詞を聞くと、その奥深いテーマがわかります。

 「Ａｎｇｅｌａ」 

　今ではすっかりライブの定番になりました。この曲をレコードで初めて聞いた時には、後にあんな振り付けの付くお茶目な曲になるとは、想像しませんでした。ライブを見た人で、「あのコーラスのお姉さん達と、ピョンピョン踊りながら歌う可愛い曲はなんて曲？」と思った人も多いかもしれませんが、それはおそらくこの曲です。ただし、ライブで馴染んじゃった人は、レコードで曲だけ聞くと物足りなく思うかもしれません。ちなみに、ファンの間ではお馴染みの曲ですが、このアルバムにしか収録されておりません。私が初めて見たライブ（プラスティックガーデン京都公演）では、この曲がアンコールのラストでした。思い出深い曲で、今でも大好きです。ただし、やっぱりライブで聴いた方が好きです。

「Prism Train」 

　当時の雑誌の記事を見ると、多分スタジオでやったのはこの曲が２曲めだった様子。デビッド・フォスターが「さぁハデなロックだぜ。ＴＯＴＯみたいに決めよう」と言ったとか。（当時のインタビューを読むと、録音した１曲目は「LOVE IS EASY」「ラブイズイージー」だと思われるのですが。）　この曲は、もうスティーブルカサーと、ジェフポーカロの為のようなものです。今では、ライブの盛り上げ用に定番となってます。これを考えると、このアルバムはライブの予習用としては外せません。

「Wanderer In Love」 

　「しょぼくれギャンブラー」というフレーズには、競馬で外してばっかりの人はドキっとするでしょうね。この曲は、メドレーの一部としてライブで一度だけ聞いた事あります。

「蒼夜曲　セレナーデ」

　シングルとは別バージョンです。かなり、ハードなアレンジになってますが、賛否両論ある事でしょう。それも、かなり「否」の部分が多い…。 
　実は私はこの曲は、このアルバムのバージョンを先に聞いて、当時はシングルバージョンを聞いた事ありませんでした。なので「この曲はこういう曲なんだ」と、なんの抵抗も無く受け入れてましたが、シングルバージョンを聞いてから、このアレンジ（アルバムバージョン）が合うのかどうかは、１０年くらいして聞きなおしてみればわかるかも？と思ってました。そして、その結果としては「やっぱりちょっと無理があるかな？」という感じ。しかし、もうちょっとテンポが遅ければ、批判も少しは減った事でしょう。アルバムでは段々速くなる感じですから。こういうアレンジにしたのは、そもそもデビッドフォスターは、日本語がわからないから、という事では無かったかとも思いますが、それこそ大きなお世話かもしれません。で、今では一番好きなのは、ライブビデオ「Natural Agency」での弾き語りバージョンです。この曲のアレンジに関しては、広く皆さんの意見を求めたいと思います。 

エアキッス　エア・キッス　ＡＩＲ　ＫＩＳＳ　ＡＩＲ・ＫＩＳＳ　ＡｉｒＫｉｓｓ　Ａｉｒ・Ｋｉｓｓ　Air kiss AirKiss AIR KISS AIRKISS

＜どんなアルバムか＞

　前作に引き続き、デビッド・フォスターがアレンジを担当。ただし、今回は新たに最小限のメンバーを引き連れて日本でのレコーディング。ミュージシャンだけではなく、エンジニアも連れてきてしまいました。当時の音楽雑誌によると、「尾崎亜美の音楽に惚れ込んだデビッド・フォスターが、一緒にもう１枚作りたいと熱望し来日した」と伝えられています。また、後年の亜美さんのインタビューでも、「もう１度一緒にやりたいという要望があったけれども、言葉の問題とか海外レコーディングの問題とかで自分はきつくて、『もしやりたいなら日本で』と言ったら本当に来た」という事だったので、その話は本当でしょう。 

　さすがに、前作のＬＡレコーディングで集めたようなビッグネームはいませんが、今回のメンバーも作品を聞く限りは強力。しかし、ベーシストを連れてこないという感覚はわかりません。自分のシンセベースで試してみたかったのか、スケジュールの都合で無理だったのか、人件費の問題か？　数曲ではギターのマイケルランドーがベースも兼ねていますが、ここではシンセベースがサウンドの特徴ともなっています。 

　どうしても、前作「ＨＯＴ　ＢＡＢＹ」と比較される事が多いでしょうが、私個人としてはこちらの方が断然好きです。人によっては「やはり、ジェフポーカロのドラムでなきゃ！」という人もいるでしょうが、収録曲とか音質とか亜美さんのボーカルに関しては、こっちの方が好みです。一般に、ファーストアルバムよりは、セカンドが出来がよいケースが多いですが、この場合も２回目になり共同作業が波に乗ってきたという事でしょうか？ 

　アナログＬＰのみ、スペシャルシングルの「Sweet Christmas Song」（Ｂ面はカラオケ）が附属。これはこれで非常に良い曲なので、ＣＤに収録されていないことについては大いに不満。余談ですが、当時は岩崎良美に「ごめんねＤａｒｌｉｎｇ」を提供した時期であり、同時期に発売された彼女のアルバム「心のアトリエ」も、クリスマススペシャルシングル盤のおまけ付でした。このアルバムには亜美さんの曲も３曲あり、ポニーキャニオンでは、両者のファンをそれぞれ取り込もうと考えていた様子。が、自分のレコーディングと、岩崎良美への楽曲提供と、コーラスでの参加など、亜美さんがヘトヘトになっていた事は想像に難くありません 

アルバム参加ミュージシャンは以下の通り。 

Michael Lndau : Guiter,Bass 
David Foster  : Keyboards,Mini Moog Bass 
Michael Baird : Drums 
Background Vocal:Amii Ozaki,Yuzo Watanabe 
 

＜ジャケット・歌詞カード＞

　レコーディングで疲れきった亜美さんが、ストレス解消のため羽毛布団をムチャクチャに引き裂いてしまいました。そんな写真…ってのはウソですが、まぁそんなもんです(^_^;　ＨＯＴ　ＢＡＢＹと同様で、中袋にも写真があります。これも、羽毛に埋もれてますが、撮影終わってからの掃除が大変だったでしょうねぇ。 

＜各曲解説＞

「Deep」

　シングルバージョンとは、かなりアレンジが違います。かなりロックぽいというか、ハードなアレンジです。その後のステージでは、こちらを元にした感じで演奏されてると思います。シンセベースがうねってますが、デビッドフォスターはこういうのがやりたかったのか？ 

「グラスのルージュ」

　これもファンの多い名曲。オクターブのギターもかっこいいですが、１２月になるとついつい聞きなくなる曲です。 

「Foggy Night」

　これはライブで盛り上がる曲。ＣｌｕｂＡｍｉｉバンドでの演奏に、やりたい曲として私が最初に提案したのはこれ。ギターのリフが中心の曲とかって、亜美さんの曲にはあんまりないので、これはバンドではやりやすいです。これをコピーした人はかなり多いのではないでしょうか？ 

「銀幕の恋人」

　金井夕子への提供曲だそうですが、そちらは聞いたことありません。結構ドラマチックな曲ですが、デビュー１０周年記念ライブの「御集居」では、これがオープニングだったのでびっくり。 

「純情」

　これもファンの多い曲。ライブでも演奏されることが多く、亜美さんもお気に入りのようです。ライブでは、ピョンピョンと跳ねるように踊りながら歌う姿がとっても可愛いのですが、ライブビデオには入ってません。 

「Flash Back」

　テーマはデジャ・ヴですが、この曲を初めて聞いたときは「で〜じょ〜ぶ」と聞こえて、「なにが大丈夫なんだろう？　亜美さんはいつから江戸っ子になったんだろう？」と思ってました。バカですね。 

「ハートの色は海の色」

　これは、昭和５６年ごろに日石のＣＭで使われてました。ただし、歌詞が違って「だから　もっともっと走り続けて　そして明日に夢を届けて」という物でした。当時、毎朝耳にしてたのに、私は亜美さんの曲だと気がつかなかったです。トホホ(^_^; 

　雰囲気としては、「小舟のようにＬｏｖｉｎｇＹｏｕ」に通じるところがあります。この曲はシンセベースではないようですね。 

「Just Once Again」

　ピアノで静かに始まって、大ロック大会になる名曲。「天国への階段」をピアノでやるとこんな感じか？　恋人が死んでしまったという内容なのですが、亜美さんの曲で同様のテーマの曲をあげてみましょう。即３曲言える人は上級者です。 

「SWEET CHRISTMAS SONG」

　ポップスのクリスマスソングとしては、かなり上質の部類に入るのではないでしょうか？　アナログＬＰで聞いてたときは、この曲を聞くことも楽しみの一つだったので、ＣＤに収録されてないことについては本当に不満。 
 

　全編を通して聞くと、亜美さんのボーカルがストレートというかダイレクトに届いてきます。これは曲調によるものか、それともミックスの技なのかはわかりませんが、みなさんどう思います？ 

　デビッドフォスターと組んだ２作から、また亜美さんのアレンジに戻り、ミュージシャンもほぼいつもの顔ぶれでの録音。当時のファンからすると、一種「おかえりなさい」という雰囲気でもあったアルバム｡カルピスのＣＭ曲であった「My Song For You」が先行シングルで、「I'm a Lady Tiger」がアルバムと同時のシングル曲。アナログ盤でいうと、Ａ面は１曲目以外が岩崎良美への提供曲が２曲、高橋真梨子への提供曲が２曲｡特に高橋真梨子への提供曲は、どちらも高橋真梨子にとってもステージの重要なレパートリーであった曲ということで、興味深い内容となっています｡ＰＯＩＮＴＳシリーズ以外で、他のアーティストへの提供曲をチェックするには、このアルバムは外せません。また、「It's Easy If You Try」は亜美さんとしては、初めての英語詞｡

＜ジャケット・歌詞カード＞

　亜美さんがピストルを発射している写真で、ドキッとしてしまいます。ただし、個人的にはあんまり好きなジャケットではありません。アナログ盤では、中袋の亜美さんの写真もカラーですが、ＣＤでは同じ写真が白黒｡これを考えるとアナログ盤も買いかな？　もちろん今では中古でしか入手できませんが。 
 

＜各曲解説＞

「I'm a Lady Tiger」

　この曲がシングルで発売されてたわけですが、当時ラジオなんかで紹介されたときは大変だったでしょうね。「では、まずこの曲をどうぞ！」なんて言って、「あれ、音が無いぞ」と思ったら、「グゥワァ〜オ！」ですから(^_^; いろいろ深い意味のある歌詞なのでしょうが、この時期「ＤＥＥＰ」とかもあって、当時純情な青年だった私には難しすぎました…。でも、曲はかっこいいです。

「ごめんねDarling」 

　ごぞんじ岩崎良美への提供曲｡良美さんの曲でも結構ヒットしましたよね？　あちらののバージョンでは、「やたらと“Darling”を連呼する曲だなぁ」と思ったものですが、亜美さんバージョンではサビの部分はサックスで演奏されていますので、そういう印象は無いです｡気になる人は聞き比べてみましょう。ちなみに、あちらは鈴木茂氏のアレンジです｡亜美さんバージョンでは、自分のソロアルバムと勘違いしてる後藤次利のチョッパーも聞き物です｡

「漂流者へ」 

　高橋真梨子のステージではお馴染みですが、関係者によると「亜美ちゃんは可愛く歌う」という事だそうです。ちなみに、私は高橋真梨子のスタジオ録音盤は聞いてないので、真剣に聞き比べをしたことはありません。この曲では、亜美さんが非常に繊細なボーカルを聞かせてます。特に始めと終わりが。ただし、これをドライブ中に聞く場合は、聞こえにくいのが難点か？

「WHO ?」 

　これは、岩崎良美への提供曲。「あ〜燃えるような恋をしたい」ってのは、相原コージの“コージ苑”でしたが、これは女性側からのそういう訴え｡ある種「シャイネスボーイ」にも通じます。自分の彼女がこういう事を考えているかと思うと、私のような小心者は非常にコアイです。（なんちゃって）

「Stop My Love」 

　高橋真梨子への提供曲で、彼女のステージでは重要なレパートリーであるとか。ただし、かなり長い曲なのでラジオで耳にすることはほとんどありません。ドラマチックな曲で、ダイナミックレンジが凄く大きいから、「あれ、聞こえないな」と思って、ボリュームを思いっきり上げると、途中からびっくりして腰を抜かす可能性も｡

「It's Easy If You Try」 

　亜美さんとしては初の英語詞で、作詞もご本人です。前ニ作ですっかりインターナショナルな人になってしまったか？　ただし、私は日本語は得意ですが英語は苦手なので、歌詞の内容の解説はパス。

「My Song For You」 

　当時はＴＶのＣＭで、「カルピスフォ〜ユ〜」としてお馴染みでしたが、今ではすっかり亜美さんの重要なレパートリーとなりました｡１０周年記念ライブ「御集居」のＭＣによると、「いろいろあって、心身ともにボロボロになってたときに、この曲が出来たことによって自分自身また歌うことに意欲が出た」とかいう話をしてました。（表現は正しくないかもしれまんが、意味はそんな感じです｡）

「Morning Walker」

　以前、健康診断で「高脂血症」と言われたことがあります。その時は、特に中性脂肪が高かったのですが、下げる方法は運動と正しい食生活。幸い早起きは苦にしないほうなので、週に３日ほどは早朝ウォーキングを実施しました。結果的に、３ヶ月後には中性脂肪の値は半分になり、運動の効果が実証されました。そういう、「健康の為に毎朝歩いている」とかいう人の曲ではありません。横溝正史の金田一耕助シリーズには「夜歩く」という小説がありましたが、それとも関係ありません。…ってそんな解説じゃだめですか？

　結構シチュエーションが難しい、大人の恋人同士の曲。まぁ簡単に言うと、朝帰りの人とかそんなところです。曲の最後にちょっとびっくりさせられます。ちなみに、この曲では亜美さんがマリンバを演奏していて、そのフレーズが印象的な曲です。

「手をあげろ！」 

　前の曲からガラッと雰囲気が変わって、「いつもの亜美さん」という感じになります。これはタイトルとはイメージが違って、「可愛い系」の曲です。私なんかこういう風に可愛く「手をあげろ！」と言われたら、いつでも手をあげますが…。

「After The Show」 

　アルバムの最後を飾るのにふさわしいドラマチックな曲。ハープが印象的。１０周年記念ライブの「御集居」で、生で聞いたと記憶してます。その時は、「はぁ〜こういう曲もライブでやるんだぁ〜」という感じでした。歌詞の方は歌詞の方で、ステージで歌う人が主人公の曲ですが、亜美さんが自分の事を歌ってるのかどうかはわかりません。そのへんは、聞き手の受け取り方次第ですね｡

＜どんなアルバムか？＞

　同じ時期に「イノセント〜箱〜」という不思議な小説を出版し、その主人公が「舞夢」という女の子です。その小説の中にも、このアルバムの楽曲の雰囲気が存分にちりばめられておりまして（逆かな？小説が先か？）、アルバム全体としても不思議な雰囲気の仕上がりになっています。ただし、私の場合はこの小説を読んだのは、アルバムを初めて聞いてから約１９年後。両方あわせて味わうと…、う〜むわかったような、わからないような、ということで、別にセットで考えなくともよいでしょう。ちなみに、今ではこの小説は古本でしか手に入りません。サウンド面から行くと、全体的に「モワッ」とした感じの音のように思います。 
 

＜ジャケット・歌詞カード＞

　ＳＦ映画のヒロインのようなファッションの亜美さんが、テレビに向って指から光線を発射し…。という感じで、文字で表現しづらいジャケットの最たるものです。裏側は、それがイラストになってて、テレビがあって…って余計わかりにくいですね。ＣＤでは、歌詞カードにモノクロの写真が１枚あります。こちらはとんでもないファッションではありません。今とはかなり印象が違いますが。ｒ
 
 

アルバム参加ミュージシャンは以下の通り。

Guiter      : 鈴木茂、堀信泰 
Bass        : 後藤次利、岡沢茂、 
Keyboards : 佐藤準、佐藤博、小林信吾 
Synthe     : 尾崎亜美、小林信吾 
Drums      : 林立夫、山木秀夫、青山純 
Percussion: 浜口茂外也 
Trombone : 新井英治 
Strings     : 多グループ 
Vocal(7)   : 岡沢章
 

＜各曲解説＞

「MIRACLE」

　凄いアレンジで、亜美さんによると「ミュージカルのオープニングのようなものを意識した」そうですが、ラジオでこれを聞いた某ＤＪ氏は、「最後にみんなが立ち上がって『ブラボー！』っていうような感じの曲ですね。」という感想。とにかく、いったい何が始まるのだろう？という曲です。考えてみれば、こういう曲は他のアルバムにはないですね。また、ベストアルバムにこれだけ入れても「何だ？」という感じになるでしょう。
 

「舞夢」

　すごく可愛い曲で、ＣＭ曲にもなりました。ＣＭネットワークにも収録されてます。可愛いボーカルも聞けます。演奏は、全部亜美さんが一人でやったのでは？という声もあります。このへんはわかりませんが。なんというか「母性」を感じるような曲であります。
 

「シャワールーム トリック」

　これもシチュエーションがわかりにくいですが、シャワー室で電話なんかしたら、電話機が水に濡れて壊れてしまうのでは？と思ってしまいます。それでなくても、電化製品は湿気には弱くて、私が学生時代にバイト先からもらってきたテレビは、湿度の高い環境に長年置かれていたため、スイッチを入れてから画面がつくまで数分かかりました。なおかつ、私はこの曲が発売された当時、風呂無しの下宿にいたので、銭湯通いの生活で、シャワー室にそもそも無縁だったから、よくわからないです。（って、関係ないことばっかり）　いずれにしても、この曲に出てくるような事を真似したら、お母様にしかられます。
 

「Tender Light」

　「愛に恋」のＢ面に収録されていた曲が、英語詞となって収録されました。アレンジは同じです。私はどちらかというと日本語詞の方が好きです。亜美さんの曲では、日本語詞と英語詞の両方がある曲がいくつかありますが、英語の方がいいと思う曲は、“私は”ありません。みなさんはいかがでしょう？
 

「Thrill In The Night〜天使のように〜」

　タイトルの英語の部分と日本語の部分のアンバランスがすべてを物語っている曲。始まりも終わりもドラムの音で、サウンド的にも印象的な曲。間奏のギターの音は結構気持ち悪いです。それを狙っているのでしょうが。亜美さんの書いた小説「イノセント〜箱〜」には、この曲のエッセンスがいっぱい出てきます。
 

「愛に恋　Love Is Gonna Get You」

　亜美さんの「真っ赤なターボに会いに来い！」というセリフでおなじみの、オートラマのＣＭに使用されていました。愛と恋との狭間で駆け引きを楽しむ女性心理が垣間見られますが、僕ちゃんにはむずかしくてわからない(^_^; ちなみに「愛と恋はどうちがうか？」という点について、「愛は"する"けど、恋はしない」と言ってたのは、天才秀才バカだったかな？　ま、いいですけど。（この点突っ込まないように。）
 

「Bad Boy, Bad Girl」

　デュエット曲ですが、一緒に歌ってるのはベーシストの岡沢章氏。このアルバムでは、ベースをプレイせずにボーカルだけで参加してます。彼は「プレイヤーズ」のベーシストで、「タモリの今夜は最高」でおなじみでしたが、あの番組でもボーカルを披露してた事がありました。つのだ☆ひろ氏を彷彿とさせるボーカルです。ちなみに、ボーカルだけでなくセリフも聞けます。
 

「You Can Climb The Moutain In N.Y.」

　猛スピードで駆け上がるようなピアノの音で始まり、すぐにアメリカンロックバリバリのサウンドに。ドラムといい、ギターといい、シンセといい、すごくかっこいい曲。ただし、歌詞の内容はまったくわかりません。こればっかりは聞いてもらわないと説明のしようがないという話も…。
 

「小舟のようにLoving You」

　渡部まさみさんという歌手に提供した曲ですが、ファンにとっては完全に亜美さんの曲。ちなみに、アレンジはほとんど同じ感じです。「ハートの色は海の色」にも通じるところがある、女の子のひたむきな思いを綴った名曲。ライブでも重要な位置を占める事が多い曲です。ラピズラズリにも収録されてますが、もちろん別バージョン。多分、このアルバムのバージョンの方がファンが多いかとは思いますが。

　なお、デビュー１０周年記念コンサートの「御集居」では、この曲がアンコールのラストでした（大阪公演ですが、東京は知りません。）　なりやまない拍手の中、亜美さんが一人で出てきて、ピアノの傍らに立ちポロリと鳴らして音を取ってから、アカペラで歌ってくれたのですが、いつしか会場全体の合唱になって、それはそれは感動的でした。どなたか覚えている方がいればメール下さい。
 

「舞夢の魔法使い」
　バラエティ豊かなアルバムの中で、最後にホッとさせられる曲。割と短いので「あれ？　もう終わり？」と思ったら、ちゃんと仕掛けがあって２曲目の「舞夢」の一部分も繋がって出てくるのでした。なんだか、楽しくて優しい気分にさせられます。
 
 

　実は、ＬＰで聞いてた頃はあまり好きなアルバムじゃなかったのですが、ＣＤになってからは結構好きになりました。多分私が大人になったせいでしょう。というか、実はうちのレコードプレイヤーがぼろかったのか？　ま、そんなこんなも含めて、是非アルバム全体を通して聞いて欲しいという作品です。ベストアルバムに収録されてる曲は少ないかも…。