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| イチオシ映画・其の拾 終戦直後、占領下では刀を抜く時代劇が許されなかった。チャンバラスターは刀をピストルに持ち替えたり、チャンバラシーンのない時代劇が生まれた。 ーー苦しい時代だった。苦しい時代、慰めは我が子への愛、その成長。親たちは子供に未来の夢を託した。今も苦しい。終戦直後もド不況の現代もおんなじだ。 ●「狐の呉れた赤ん坊」（1945・丸根賛太郎） 脚本も丸根賛太郎。オリジナルのお話を自分のテンポで語りたい監督だ。他人の脚本はノリが悪い。原作者は名前を連ねているだけで、この「狐の呉れた赤ん坊」は丸根本人のオリジナル作品。いまだに舞台などで上演される古典となった名作だ。 物語は独身男が赤ん坊を拾って育てるというパターン。それも酒と博打と喧嘩が三度の飯より好きな川越人足・張子の寅だ。最初は赤ん坊を厄介者のように扱うが、意地で育てているうちにだんだん情が移って、赤ん坊が可愛くなってくる。赤ん坊が病にかかったときに遠方の医者を肩車して連れてきたり、自分の命にかえても子供を守ろうとする。 人足達のの相談係役の質屋が、『子供を育てるのは大変なことだよ。まず自分のやりたいことを我慢しなきゃならねえ。おめえにそれが出来るか？』と寅を諭す。今で言う"親業"の入門ものにもなっている。  この主人公・張子の寅が阪東妻三郎。無邪気でいて、しかも下品でない庶民のスーパースターだ。 寅を叱りとばすしっかりもののヒロインが橘公子。丸根賛太郎は女性に幻想がないぶん物語がサクサク進む。ラストでしっかり親として人間として成長した寅と結ばれる。赤ん坊を育てるのに手を貸さず、じっと男が成長するのを待つところがいい（笑） そして赤ん坊から成長した可愛い子供が、まだ５才の津川雅彦だ。 美しく上品でなまめかしい幼児の肢体で妻さんに甘えて寄りかかっている。めちゃくちゃ色っぽい（笑）ひょっとして津川雅彦が最も美しい作品ではないか？ 脇に上田吉二郎など名優揃いで、役者の演技もリズミカルに丸根賛太郎の軽快なテンポで物語が進んでいく。 クライマックスは何度見ても泣けてくる。親も愛はいつの時代でも同じだ。赤ん坊が実は後落胤と言うことが発覚、迎えに来たお城の侍達に親子は引き裂かれようとする。俺が川越人足だから・・・貧しいから育てられねえから取り上げようっていうのか！？と、子供着ている綺麗な若様の着物を脱がせて寅は叫ぶ。 『見ろ！どっから見ても俺の子だ！！真っ裸になったって幸せはあるんだ！！』 ーーこれ以上言うことはない、何度見ても飽きない。何度見ても面白い。占領下時代の傑作。マニアも初心者もとにかく必見だ。 「狐の呉れた赤ん坊」はキネマ倶楽部（つぶれた！）から出ていました（２００２年まで出ていました。現在は販売停止状態）。中古屋を探せばあるかも。 また、この名作は「無法者の虎」（１９６１第二東映／深田金之助。主演・近衛十四郎）、「狐のくれた赤ん坊」（１９７１大映／三隅研次。主演。勝新）でリメイクされています。 ２００２．９．１１．更新。２００４．５．５．再更新 |
| イチオシ映画・其の九 捕物ジャンルをまだ紹介していなかった。 捕物＝類推もの。とかくトリックの賞味期限はスターの賞味期限より短い。すぐに古くなる。よって犯人を追いつめるスリルや、犯人に迫られる恐怖、キャラクターの面白さが映画の魅力になってくる。ただ、冒頭になにか事件が起こって、ラストにそれを解決するというノルマさえ果たせば良いし、お客は嫌でも最後まで付き合ってくれるから、作りやすいっちゃー作りやすい類のものだ。 ●「天晴れ一番手柄・青春銭形平次」（1953・市川崑）  定番中の定番、銭形平次物である。 現代劇出身の市川崑が撮った初めての時代劇だ。脚本は公私共にコンビの和田夏十。銭形平次が贋金つくりの一味と対決する。が、これは類推ものではない。少なくとも平次は推理などしなかった。犯人を追いつめることも追いかけることもしなかった。おまけにやっつけることもしなかった。 では、いったい何か？というと、これは、若き独身の平次が一人前の岡っ引になろうと夢見る物語なのだ。 この平次、駆け出しの岡っ引では食えないから飴屋を営んでいる。几帳面だから捕物に出る時は飴屋を閉めていく。一度に二つのことは出来ない性分だから効率悪くて儲からない。子供が飴を買いに来ると、平次が御用御用と十手の練習をしている。 『♪おじちゃん、あめちょうだい』『♪あ〜とでおいで〜〜〜、いま忙しいからね〜〜〜』 この平次役が大谷友右衛門。「佐々木小次郎」（１９５０・稲垣浩）で映画初出演の初主演。佐々木小次郎役では白塗りの顔にしているが、はっきり言って美剣士でも何でもない。演技が特に上手いという訳でもないので、ぜんぜん私的にはノーマークだったのだが、この「天晴れ一番手柄・青春銭形平次」を見て考えを改めた。なんて素晴らしい！これがもう主演男優賞ものの熱演だ。役者はやはり適材適所だ、白塗り役よりずっと良い。さすが未来の人間国宝、中村雀右衛門！、と感心することしきり。歌舞伎役者が映画へ進出する先鞭をつけた。 ガラッパチ役の伊藤雄之助についてはもう私が誉めるまでもない。皆さん御存知レベルの名優だ。なんかやたら老けてるガラッパチで、生活に疲れ、栄養失調を感じさせる。 独身の平次を狙うのはおかみさん候補の娘三人。 『あんたなんか平次さんと結婚したら姑はいないし！小姑はいないし！飴屋で生活は困らないし！それで平次さんを狙っているんでしょう！？』 『それはあんたのことじゃないの！？』 と、さすがに女性の書くシナリオは女に幻想がない。結局、お静役の杉洋子がおかみさんになるのだが、三人そろって見てもちっとも美男美女じゃない（笑） 市川崑＆和田夏十のギャグはたいてい大ハズレで寒くてしょうがないのだが、この作品では時代劇のせいかテンポも良く普遍的なコメディに仕上がっている。小国英雄だったら必ず後で使うために取っておくエピソードとキャラをばんばん使い捨てるところも、この後一体どうなるのだろう？、という予断を許さない雰囲気を醸し出しているのでよい。 役者よく、テンポよく、アイデアよく。映像の構図も撮影も照明もロケもセットも美しい。猫も良い。 市川崑の時代劇最高傑作である事は間違いない。捕物帖でない銭形平次物。ラストシーンも余韻ある９０分だ。 「天晴れ一番手柄・青春銭形平次」はＬＤで出ています。LD発売元は東宝から。市川崑ファンも、市川嫌いも必見だ。 ２００２．４．１．更新。２００４．５．５．再更新 |
| イチオシ映画・其の八 このコーナーではずっと娯楽映画について話している。日本映画の父・マキノ省三が撮り始めたサイレント映画の昔からチャンバラ映画は日本の大衆の娯楽だった。 御上に異議申し立てが出来ない貧しい庶民は、丹下左膳や鞍馬天狗らヒーロー達が理不尽な世の中を一刀両断するのに声援を送った。また、ヒロインのお姫様に憧れたり、美しい衣装にため息をつき、田舎にいては当時見ることの出来なかった能や歌舞伎を映画を通して知り、奇術や様々な芸能を楽しむことが出来たのだ。 が、チャンバラ映画が撮れない時期というのがあった。１９４５年、戦争に負けてしまい、ＧＨＱがやってきて『チャンバラは野蛮だ』と言ったのだ。 原爆なんか人の頭の上に落としておいて何が野蛮だと思うのだが、戦争に負けたので言うことを聞くしかなかった。剣が抜けないチャンバラ映画なんてしょうがない。剣戟スター達はしかたなく刀をピストルに持ち替えて、それでも娯楽映画を撮り続けたのだ。その時期の代表作が「多羅尾伴内シリーズ」である。 ●「多羅尾伴内シリーズ」（1947〜1960） ご存じ片岡千恵蔵の忘れようと思ったって忘れられない名セリフが悪人達の頭上に響き渡る。 『あるときは香港丸の船員、あるときは片目の運転手、あるときは手品好きのキザな紳士、またあるときはインドの魔術師ハッサン・カン、あるときは傀儡男、またあるときは私立探偵多羅尾伴内…そしてその実体は！？（ここで変装をベリッと剥ぐ！）正義と真実の使徒、藤村大造だ！』 そして二丁拳銃を撃ちまくり、難事件を解決する。ちなみにこのとき使用したピストルはすべて警察から借りた本物である。今日ではとても考えられないことだが、警察が協力するほど当時、庶民には娯楽映画というものが必要とされていたのだった。こうして作られた片岡千恵蔵主演・「多羅尾伴内」シリーズ。  １９４７年の第一作「多羅尾伴内･七つの顔」（松田定次）から１９６０年の「七つの顔の男だぜ」（小沢茂弘）まで１１本。チャンバラ映画解禁になっても作られたのだから人気のほどがわかるだろう。松田定次監督はシリーズ１１本のうち８本も撮っている。松田定次はマキノ省三の息子で娯楽映画の巨匠である。これらのアホなシーンをこの巨匠は大真面目に撮っているのだ。 多羅尾伴内は次々と変装を替えるのだが、もちろん片岡千恵蔵その人以外の誰にも見えない。しかし悪役の進藤英太郎にだけはわからない（笑）。 もちろん敵の弾は当たらない。３メートルの距離でライフル銃が火を吹くが、多羅尾伴内はさっとよける！（爆！）後ろの金魚鉢ががちゃんと割れる！――そんなアホな、手裏剣じゃあるまいし！ 事件解決の後はどこに用意してあったのかカッコイイ（笑）スポーツカーに乗って去っていく。――白馬じゃあるまいし！ 当時助監督だった平山亨はおそれながら松田定次先生に御注進した。 『松田先生。弾が発射されてから避けるというのはいくらなんでも…。せめてライフルを向けられたときに避けないと…』 東映ＮＯ．１監督にぺーぺーがこんなこと言ったら"馬鹿野郎！"と怒鳴られて当然であったが、松田監督はこの生意気な助監督に優しく答えた。 『平ちゃん、それではあかんのや。銃を向けられたときに避けたんではタダの人や。ボクは理屈を越えた強いヒーローを撮りたいんや』 理屈を越えた強さ！――それはまさに娯楽作品の神髄だった。 松田定次は常に"浅草東映でなけなしのお金をはたいて映画を見るお客さんに喜んでもらえる作品"を作ろうとした。 丸ノ内東映でも渋谷東映でも新宿東映でもない、浅草東映のお客さんは理屈でなく身体を使って働く人たちだった。その人達が一週間一生懸命働いて疲れを癒しに映画館へやって来る。そんなお客さんが心の底から楽しんでくれる映画――。それがピストルの弾をさっとよける理屈抜きの強さや、モロわかりの変装がばれない理屈抜きの面白さだったのだ。 昔の武士の強さというのはまさにそういう理屈抜きの強さだったそうだ。 合気道の名人は弾をしっかり避けたらしい。弾が来る前に飛んでくる光の玉を避けるのだ。そうすると実弾を避けることが出来る。白刃取りもそうだ。さきに光の刃が振り下ろされるという。それを取るのだ。あとはその手のあるところに白刃がやってくるだけだ。そうでなければ白刃を受けるなどと言うことが出来るはずもない。 そういう目に見えない強さが武士道にはあったのだ。それを松田定次は探偵アクションものに取り入れだろう。 チャンバラ映画が解禁になってから後は、松田定次は豪華絢爛な時代劇のセットを明るく照らしだし、白塗りのスターの美しい顔を正面から撮った。 最近の研究では、魅力的なスターに見つめられるだけで人間の脳は免疫機能がアップしてストレス解消するらしいが、当時から松田定次はスターの正面性を大切にして、観客がシネスコのスクリーンの真ん中を見ているだけで楽しめるようにアングルを決めた。豪華絢爛なセット（信じられないが屏風や襖絵は毎回新たに描いていた）。博物館に飾られるような綺麗な衣装（これも毎回西陣の問屋で新調される）を身にまとった魅力的なスタァ達（タレントではない！）が常にお客に向かって魅力的に微笑むのだ。 わかりやすく上品に面白く、松田定次の映像は進んでいく。もちろん撮影は名カメラマン・川崎新太郎だ。 世の中は暗い。サイレント映画の昔と同じようにみんな貧しい庶民になってしまった。そんなときこそ娯楽映画の荒唐無稽さ、時代劇黄金期の豪華絢爛さ、綺羅星のごとく輝くスタア達を楽しんでいただきたい。 松田定次監督の「多羅尾伴内」シリーズはキネマ倶楽部から「七つの顔」「十三の眼」「二十一の指紋」「三十三の足跡」が（２００２年まで出ていました。現在は販売停止状態）。東映ビデオから「隼の魔王」「復讐の七仮面」「戦慄の七仮面」「十三の魔王」が発売されています。 2002.1.31.更新。２００４．５．５．再更新 |
| イチオシ映画・其の七 さて２００１年１０月現在、いよいよ世の中が乱れに乱れてきた。やれ戦争だやれ不況だと、もはやストレスは飽和状態。頭使うテーマや物語はもう良いよ、ほっと一息つきたいときがあるもんだ。第一集で紹介した「鴛鴦歌合戦」が“いやし系”時代劇なら、この「まらそん侍」は“なごみ系”時代劇とでもいうのかな？ ●「まらそん侍」（1956・森一生） 物語は武士道ものというよりサラリーマンもの。若いサラリーマン二人が上司の娘に惚れてしまってマラソンで競うというもの。主人公の若侍が勝新で、可愛いというか男の子っぽいというか粉ふきイモみたいな顔をしている。親友役は夏目俊二、生真面目で爽やかな二枚目だ。 サラリーマンものに定番なのは勝ち気なお嬢様。後年とげとげした悪女っぽい感じになってくる嵯峨三智子もここではお転婆な家老のお姫様で江戸育ち、人に何と言われようと『あら、へっちゃらよ』なんて可愛らしく自信ありげで適役だ。 その勝新達の恋路を邪魔するのが次席家老のアホ息子で、これが大泉滉。 なにがこの映画の見どころって、この大泉滉のシュールでライトな走りである！この放送コードぎりぎりの走りは、ひょっとしてこのキャラは脳に傷があるんじゃないか？と感じさせ、一見の価値がある。 お城の宝を狙う泥棒はトニー谷。高名なボードビリアンで、私はＴＶ番組「アベック歌合戦」♪貴方のお名前なんてえの？♪をリアルタイムで見ていたときは何も感じなかったが、今日改めて見るととても珍しいタイプの芸人で、お笑い司会者の先駆である。 二人とも飄々としてしかも妙に色気があり、基本的には知的ないい男で、必要以上に騒がしくなく、しかも下品でない。この悪役（？）二人がこの作品に魅力的な味を醸し出し物語を引っ張っていく。 勝新も、お宝を取り返したあと背中にくくりつけ、『ハンデになるが致し方ない』などと言ってマラソンを続けていく。マラソンシーンが多いので屋外のロケが多く開放感を感じさせられぼんやり見ていても気持ちいい。もちろん見せ場のチャンバラシーンもしっかりある。  そして当然物語はハッピーエンド。しかし別に主人公が出世したわけでもないし、お嬢さんを手に入れたわけでもない。が、小市民的にハッピーエンドなとこがまたほっとさせられる。これで良いのだとつくづく思う。 もとネタは１９５５年１１月５日にＮＨＫ第二ラジオで放送された「安政奇聞まらそん侍」で伊馬春部が書き下ろしたもの。１時間２５分の長時間ラジオドラマで大谷友右衛門、金子信雄、森雅之、芥川比呂志、三木のり平ら、総勢４０名が出演している新企画ドラマだ。 戦後の混乱が一区切りし、もはや戦後ではないと言われたこのころ。１９５８年に観客動員数が１１億２千７百万人という、戦後映画界最高の黄金期を迎える。その上り坂の文化の中、肩の力をちょっと抜いて一休み一休みという感じだ。 映画史的にどうという作品ではないし、勝新の代表作でもない。が、「まらそん侍」は急ぎすぎたとき、くたびれたときちょっと見返したくなる、そんな側に置いておきたい愛すべき作品である。 「まらそん侍」は大映ビデオからずいぶん昔に発売されています。ＴＳＵＴＡＹＡにはあるからレンタルでどうぞ。ＤＶＤになってほしい。秋の運動会、マラソンシーズンに最適だ。 ２００１．１０．１／更新。２００３．１．１２／追加更新。２００４．５．５．再更新 |
| イチオシ映画・其の六 ＴＶ時代劇は専門外なのだが、今年リメイクされたことだし、あまりにも良くできた名作なので紹介することにした。お子さまものと馬鹿にする事なかれ。これこそまさにサムライファンタジーの名作だ！ ●「仮面の忍者・赤影」（1967〜1968・倉田準二、山内鉄也、他）  いまさら私が「赤影」のストーリーについて話す必要もないだろう。ネット内で検索すれば山ほどヒットする。 ここでは「仮面の忍者・赤影」に至るまでの忍者物の変遷を述べることにする。 「自来也」（１９３７／マキノ雅弘）の項でも書いたように、尾上松之助のサイレント映画の昔から、忍術使いはドロドロドロンと煙と共に現れて、大蝦蟇を出したり大蜘蛛を出したり（怪物を召還）して戦った。印を結んではテレポートのようにえいと消え、雲に乗って空を飛んだ。映画は舞台劇とちがって、ぱっと消えるのは簡単だ。かくて忍術映画は始まった。「自来也」をはじめ近衛十四郎の「忍術千一夜」（１９３９／大伴龍三）など、ドロンパッと消える忍術映画が山ほど撮られた。 戦後の「笛吹童子」（１９５４／萩原遼）でも大友柳太朗の忍術使いは竜に乗って登場し、「里見八犬伝」（１９５４／河野寿一）でもぱっと消える忍術使いや妖術使いが登場する。 それが、戦後の時代小説や剣豪小説のブームでしだいに忍術使いにもリアルさが求められるようになった。劇画や漫画でも、「伊賀の影丸」でスポーツトーナメントのような闘いが描かれ、「忍術武芸帖」や「サスケ」では忍者は戦乱の世を生き抜く生身の人間として描かれ、忍術を科学的に解明しようという試みがなされている。 映画も、忍者を戦乱の世の中を生き抜く生身の男として描いた「忍びの者」（１９６２・山本薩夫）などが生まれるようになった。ここではもはや忍者はテレポートなどしない。市川雷蔵演じるところの忍者は常人と同じように生活し、政治の流れの中で生き、悩み傷つき、恋をする。この作品は従来の忍者のイメージを刷新した。 すべての家庭に普及しだしたＴＶでは、宣弘社念願の時代劇「隠密剣士」（１９６２〜１９６５）がはじまり、子ども達の間でも忍者ブームが起こった。大瀬康一、牧冬吉、天津敏ら、ＴＶ時代劇スターが生まれた。主人公と大敵はワンクールごとに対決するのだが、けっして蛇や蝦蟇を召還しない。手裏剣や剣で勝負を争った。視聴者に対して忍者道具の解説などがあり、忍術を鍛えられた体術としてとらえていた。 おかしなもんで政治が不安定なときや不況の時は皆さん自由で強い忍者にあこがれるらしい。安保で揺れる日本中で、小説・漫画・映画・ＴＶと、どちらを向いても忍者がいた。「梟の城」（１９６３／工藤栄一）「十七人の忍者」（１９６３／長谷川安人）などなど…。もはやどの忍者もぱっと消えなかった。 ーーーそして、そのリアルタイプの忍者物の頂点が「イチオシ映画」第一集でも紹介した「忍者狩り」（１９６４・山内鉄也）である。 従来の忍者ものはリアルタイプになったと言っても当然スターが演じていたので明るく顔が写っていたが、この作品ではそれもやめた。古典的な表現手法をやめたのだ。大敵役の忍者・闇の蔵人は闇の中に潜んでいて姿も顔も見えない。派手な術も使わない。 一方、主人公は今まで必ずヒロインがあてがわれていたのに、今回は女っ気はなし！しかも目的のためには無実の者を容赦なく殺戮する主人公だ。古典的な表現を避けたので、主役と大敵の対決シーンのチャンバラもない。（近衛十四郎VS天津敏なのにもったいない！）闇の中で後ろを取り合うだけだ。 リアル＝古典的パターンの否定という、実験的でなおかつ劇画的な面白さに満ちたとても優れた作品になった。 が、リアルが行き着くと、原点に返るのか、この「忍者狩り」のあと山内監督は１９６６年に自来也物「怪竜大決戦」（脚本・伊上勝）を撮っている。大友柳太朗が見得を切る古典的な手法だ。同年始まった「ウルトラＱ」の影響か、蝦蟇や竜を召還するのではなく、主人公達自身が怪物に変身するところが目新しい。 同じ年に白土三平の漫画を原作とした「ワタリ」（１９６６／船床定男、脚本・伊上勝）が撮られた。ワタリ・金子吉延、四貫目・牧冬吉、大敵役に大友柳太朗と天津敏だ。これはサイケデリックな当時流行のケバケバ色彩と荒唐無稽な面白さが加味された作品でサイボーグ忍者まで登場する。今日見るとたいへん面白い作品だが、リアルで思想的な原作とかけ離れていた。おかげで白土三平にはいたく不評で、ＴＶ化の話が消えてしまったという経過がある。  「ワタリ」のＴＶ化の話がつぶれて、そこでやっと「仮面の忍者・赤影」の話になる。白土三平がダメならもう一方の忍者漫画の雄・横山光輝だ、ということで急遽、横山光輝原作で「仮面の忍者・赤影」（１９６７〜１９６８・倉田準二・山内鉄也、脚本・伊上勝）が撮られることになった。赤影・坂口祐三郎、青影・金子吉延、白影・牧冬吉、甲賀幻妖斎・天津敏だ。 脚本家の伊上勝が、この二人は絶対だ！、と推薦したので白影は牧冬吉、大敵役の甲賀幻妖斎は天津敏になった。ＴＶ草創期の宣弘社時代からの仲間だ。伊上勝は二人の魅力を存分に知っていた。そして主役を引き立てるバイプレイヤーとして素晴らしいキャラクターを創りあげたのだ。 「仮面の忍者・赤影」は、ぱっと消えたり空を飛んだりする荒唐無稽なサイレント映画時代の面白さと、変身物や怪獣物などＳＦの面白さを併せ持った、とても実験的で斬新な作品になった。 面白いことに初回にやはり巨大蝦蟇が出てくるのだが、術で召還するのでもなく変身するのでもなく、蝦蟇法師が小さな蝦蟇から大切に育てて巨大蝦蟇にしたところがご愛敬だ。蝦蟇の術も変化し、とうとう怪物ではなくペット化してしまった（笑）。ちなみにこの蝦蟇は「怪竜大決戦」の蝦蟇がリフォームされて使われている。 メイン監督の倉田準二は次々アイデアを出しては実行していった。当時のスクリーンプロセスは時間と金がかかった。１６ミリでは出来ないので特撮部分だけ３５ミリで撮って合成した。たしかに不自然な合成や釣り糸が画面に見えるが、演出の面白さがそれを上回り、そんなものは気にならない。大胆な色使いも美しい。 役者も監督やスタッフと相談し、衣装合わせの段階からアイデアを出し合った。東映大部屋個性派総出演だ（なんて贅沢！）。昼はロケ、夜はセットと３日徹夜で撮り、アフレコでまた全員集合して丸一日。丁寧に、しかもスタッフも役者も熱く、のりにのって作られた作品だ。そのエネルギーは今日見ても伝わってくる。 第一部「金目教編」の最終話など、金目像（巨大ロボット）の中のエレベーターで上下しながらの殺陣があり、そのセンスは今見ても斬新だ。（スター・ウォーズまでまだ１０年もあるのに！） が、後半の三部・四部は忍者物を離れ、怪獣物になっていく。世の中はウルトラ一色に染まり、敵もヒーローも宇宙から飛んでくる時代になっていた。そして脚本家・伊上勝はこの３年後にとうとう「仮面ライダー」（１９７１・竹本弘一、山田稔）を書くことになるのだ。「人造人間キカイダー」も１９７２年から始まり、ヒーローは機械仕掛けになっていく。生身の人間である忍者がヒーローの時代は去っていったのだ。 「仮面の忍者・赤影」は忍者物の行き着いた果ての名作である。特撮物としても過渡期にあり、その凝縮された作品世界は一見に値する。特に第一部「金目教編」は、荒唐無稽なサイレント映画の流れを汲む忍者物の最高傑作である！！ ＤＶＤＢＯＸが東映から発売中。「金目教編」は必見だ！ 2001/9/1/更新。２００４．５．５．再更新 |
●「忘八武士道」（１９７３・石井輝男）
を紹介する。二本ともマキノ雅弘監督作品で、二本とも大入り満員大盛況だ！マキノ雅弘えらいっ！