ウェーベルンというと、１２音主義、難解、暗いというイメージがあったのですが、このサイトにある、ウェーベルン編曲のバッハの音楽の捧物の６声のリチェルカーレを打ち込んでから、その素晴らしいアレンジに驚き、以来少しずつ彼の作品を聴くようになっています。先日風邪をひいて寝込んでいるときに、布団のなかでウォークマンでウェーベルン全集を３枚聴いたら、うなされてもっと熱が出たりして(^_^;)まさに熱中していると言う感じです。

無調、音列、点描主義、音色旋律・・・これらがこのウェーベルンの作品の特徴ですが、これらの特徴は、実は当時の西欧音楽の伝統の、まるで裏返しなのですね。

まずは調性音楽の徹底的な破壊。それまでの西洋音楽は転調することによって音楽に変化を付け、また感情の複雑さを表現していたのですが、近代に近づくにしたがって、より様々な表現を求めて、多くの作曲家は複雑な転調がある作品を作っていきます。そしてワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」の出現で、その方法は極限に達し、その半音階的和声が調性の崩壊をもたらしたと言われています。そしてそれをさらに追求すると、調性を通り超した、無調の世界に到達します・・・それを理論化したのが１２音主義ですね。それはそれまでのヨーロッパ伝統の調性音楽とは正反対に位置する音楽です。

もう一つのウェーベルンの特徴は、ワーグナーやマーラーに代表されるような長大な作品へのアンチテーゼとしての、極端に短い楽曲形式。この５曲も２５秒〜１分半の曲ばかりで、特に第４曲は本当に短い。あらゆる無駄な部分を極限まで削ぎ落とし、もうこれ以下になったら音楽にすらならないというギリギリのところ・・。

それから、それまでの西欧音楽では、音楽は旋律とハーモニーを重視していて、音色というものにあまり重きを置いていなかった、ということから、音色を様々なに使った「音色旋律」というのができないかという模索をしています。それはウェーベルン編のバッハにも現れていますが、この５曲はもっとそれを極端にしています。一瞬の短い音や動機が様々な楽器で瞬間的に奏されては次の楽器へと移り変わる・・・また、通常のオーケストラでは使わない、マンドリンやギター、ハルモニウムなどそれまでに無い音色をとり入れてさらに不思議な世界を作っています。

これらの曲が９０年も前の１９１３年に書かれたというのは本当に驚き。しかしこういった表現手法は、偶然に生まれたのではなく、西洋音楽や芸術の根本には「作者独自の表現」を求めようとする思想があり、音楽もまた進化して、常に伝統を打破して新しいものを作り上げなければならないというような哲学が、これらの表現に必然的に辿り着く結果になったのだと思います。ただ、とても興味深いのですが、まるで鏡のような伝統へのアンチテーゼは、「伝統」そのものがなければ存在できないもの・・・・ですから、言い換えれば非常に強く西洋音楽の伝統に裏打ちされた作品、とも言えますね。これらの作品群は、第２次大戦以後の現代音楽の流れに非常に重要な影響を与えました。

この曲、何度も聴くうちにとても惹かれるようになりまして、今回打ち込みに挑戦してみました。で、打ち込みながらますます好きになって、何度聴いても飽きない曲だなと感じるようになり・・・ちょっと危ないなと感じています(^_^;)(^_^;)

短い中に膨大なドラマが隠されている、とか、始まったときにはもう終わっている(笑)とかいろいろと言われていますが、私はこの曲に、俳句とか短歌とか、非常に短い形式の中でしか得ることができない余韻を感じています。

万人にお薦めできる曲ではありませんが、短い作品ですので、ちょっとお試ししてみてください。