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(作曲、歌唱も際立つピアノの偉人です) (Fathaの愛称で敬われたピアノの偉人です) (たった一人でリズムもアドリブもこれだけ高いレベルでこなす演奏は、今聞いても耳新しい素晴らしさがある) (だいぶ現代に近いピアノを弾く人です) (現在のピアノトリオ形式を始めた人です) (Peterson19歳にして既にその後の片鱗あり) 1945: Golden Gate Quartet/ Nobody Knows,,, 1946.12: Fats Navarro/ Nostalgia (標題がModern Pianoでなく、Modern Musicとなっていることにも意味がある) 1949.06: Stan Getz Quartets (兎に角最初はこの人なんですが、、、) 1949: Charlie Parker/ Charlie Parker with Strings, Complete Master Takes |
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(Kenny Drewがコリッとしたピアノを聞かせ、John LewisはMJQの活動を開始) (19歳で初リーダー作) (時代の流れに棹差す不動のカルテットで、独特のピアノを展開) |
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(BN盤と並ぶPrestige録音の名盤) (面白い左手の動きが目を引いた) (VerveではPetersonをハウストリオにした盤が多く録音された) 1952: The Complete Pacific Jazz Recordings of Gerry Mulligan Quartet with Chet Baker (簡単には説明できませんが、この人たちのようにピアノは不必要という路線もあるのです) |
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(Blue Noteにいれた初期の盤) (Pepper等の伴奏でお馴染み) 1953: Modern Jazz Quartet/ Django |
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(Horace Silverの飛び跳ねるピアノに注目) (この辺はSilverばっか) (このピアノもSilver) 1954.07: Louis Armstrong/ Plays W.C. Handy (この時期に日本でこれ程のレベルの人が) (Budの弟Richie Powellがいい曲も提供) |
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(このピアノもSilver) (こっちの方が良いと思う) (Ray Bryantもそろそろ) (有名なConcert by the Sea) (Signal-Savoyと出所が変わってもやはり名盤) (このピアノはHank Jones) |
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(作編曲でバップを牽引) (そのメンバーは、Red Garland/Paul Chambers/Philly Joe Jones) (このピアノはTommy Flanagan) (これはMal Wakdron) (独移民の女性ピアノ) (クラシック畑のAndre Previnのジャズも軽快) (この時点ではPowellとTristanoから影響を受けた新人という印象) (Mal4部作の一枚目) (Studio-liveで3枚分の至福) (この人も味わい深い) (この人はピアノよりも編曲指揮です) |
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(泣く子も黙るMilesのAll American Rhythm Sectionが光る) (土臭い白人弾き語り) (Golden Earrings, Django等々、珠玉のアルバム) (この人の最高傑作。音も良い) (このピアノはHank Jones) (この人の最高傑作でしょう) (Rayのピアノも聞いてみて) (この人の最高傑作でしょう) 1957.11: Sonny Rollins/ A Night at the Village Vanguard |
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(この人の最高傑作に近い) (Ramsey Lewisのコンボピアノも中々良い) (このピアノはHank Jones) (Tenor QuartetでのMonk) (英国ピアノのはしり) (仏人ピアノの目立たぬ異才) (Phineas NewbornとRoyがどっちがリーダーか) (乗りまくるBobby Timmonsに喝采しきり) (Milesが絶賛した絶妙な「間(ま)の取り方」) |
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(この人のヒット盤) (このピアノはMose Allison) (Duke-Rabbitの共演盤) (この人の出世作) (これ一枚のためにBill Evansが復帰) 1959.05:Ornette Coleman/ The Shape of Jazz to Come (このピアノはTommy Flanagan) (これはBobby Timmons) |
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(きっちりとしたバップピアノ) (噛めば噛むほどに、、、) (Lady Dayの歌伴をした頃を思い浮かべて) |
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(この辺からMcCoy Tynerが参加) (ライブでのHorace Silver) (Malの世界が展開する) (枯葉と言えばコレ) (Malが盛り上げる) (この人も捨てがたい) (Peterson-Bagsの名コンビ) (両手ユニゾンの洪水に目を奪われずに、いるのが難しい) (独立してのVanguard Live) (これでColtrane-McCoyスタイルは一応完成した) (B級盤ながら呼び声高し) |
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(Cedar Walton加入直後の傑作) (最初に現れた、いわゆるエヴァンス系のピアノ) (これがFlanagan) (このピアノがSonny Clark) (このピアノがFlanagan) (このモールス信号がMal Waldron) (Jim Hallとの肝胆相照らすデュオ) (このピアノがHerbie Hancock) (McCoyも一人旅) |
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1963.02: Dave Brubeck/ At Carnegie Hall(定番中の定番) (Powell-Dex-Clarkeという同窓会ながら実に良い) (これがBarry Harris) (Verveでの傑作) |
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(これがHerbie Hancock) 1964.06: Eric Dolphy/ Last Date(このピアノがMisja Mengelberg) 1964: Nina Simone/ Wild Is the Wind + High Priest of Soul(この人のピアノも捨てがたい) |
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(Verve中期の傑作) 1965.09: John Handy/ Live at Monterey 1965.12: Ornett Coleman/ Trio at the Golden Circle |
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(いやぁ、お父さん(Fatha)もまだ元気) (処女航海がHerbie Hancock自身の盤より良い) (マルが欧州に移住しかけた時の省察ソロ) (この名盤の陰にKeith Jarrettの存在が) |
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(Cedar Waltonが熱いノリ) (独立してのBN初録音) |
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(誰もが知っている名盤中の名盤) |
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(いやはや、Eddie Harrisの電気テナーとMcCanのアクの強さとを満喫できるとは) (Wynton Kellyが妙に合う) (無骨な演奏ながら気になる) |
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(菊地プーさんが良い) (この人はライブが凄い) (菅野のピアノが良い) (欧州移住間もない頃の傑作) 1974.11: Modern Jazz Quartet/ The Last Concert |
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(蝋燭の今消えんとするや、その輝き良し) (東欧の熱血ピアノ) (俗に赤ペトというデビュー盤) (ようやく出したStandards盤) (欧州の正統派ピアノで、かなりの人気とか) (このギグのために豪州から呼び戻されたJim McNealeyが頑張る) (Flanagan-Ron-Tonyの絶妙な連携) (Petruccianiに感じる所あってのカムバック盤) |
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(Cedar Waltonが相変わらず巧い) (そこここでJames Williamsが巧みな合いの手を) (この人のStandard解釈) (山中湖のペンションでのライブ) (何を聴こうかと言うときに手が出てしまう趣味の良いピアノ) (Monterose-Hod O'Brienのコンビは良く唄う) (新人ながら器用さを表に出さない堅実なピアノ) (この力感溢れるピアノに脱帽) (軽すぎず、渋すぎない味のあるピアノ) (軽妙洒脱なピアノ) (もう一人の豪腕重厚ピアノ) |
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(端正なピアノ、という奴ですか) (贅肉の無い、枯れた境地のピアノ) (Renee Rosnesのキレイなピアノ) (絶好調のピアノによるトリオ演奏の決定版) (キレイだけではない新人類ピアノ) (明快さに加えて、ヴェテランの味が滲み出ている) (若ェ衆、贔屓にするから頑張ンな) (派手さは無いが、長年の研鑚が結実して) (最近の数作は見違えるような変化が、、、) (トレーン生誕記念ギグでしんみりと) (ペトさんの最後のスタジオ録音らしい) (この人も元気で嬉しい) (才気換発ながらも、よくこなれてきて) (体調を戻してパリでのライブ) |
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(古い人ですが、、、) (もう既に独自の境地に) (こういう新人なら歓迎) (欧州でも色々と、、、) |