Cadence誌掲載のJR Monteroseインタビュー

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Cadence誌掲載のJR Monteroseインタビュー (1)

先日、JR Monteroseの「Bebop Loose and Live」盤(右掲）を手に入れたんですが、その盤に添付の「JR Monteroseインタビュー」が非常に面白かったので、ここに拙訳を掲載します。なお、このインタビューは、ニューヨーク州のポツダムでのギグをCadenceがライブ録音して、この盤として発売した時のものです。このインタビューは、米国の著名な音楽雑誌である「Cadence｣誌にも転載されたようで、同誌の許諾を得て訳出しています。ですから、「Copyrighted 1983 Cadence Jazz Magazine」ということです。
余計なことながら、話が見えやすいように「小見出し」を追加し、訳注を[、、、]で挿入しています。長いインタビューなんで、今回はその前半のみです。
クラブでのギグ
CADENCE(以下「CAD」): ジャズは、70年以上もBGM同様の音楽(back room music)だったし、今後もそれに変わりは無いでしょう。JRさん、あなたはBGM音楽家ということになりますね。
JR Monterose(以下「JRM」): そのとおりだね。
CAD: そのことが気になりますか、色んな雑音が聞こえるあの舞台で、即興の作曲や音楽的なメッセージを創造していて、、、
JRM: 余りひどかったり、邪魔になる時だけはね、それに雑音で頭が一杯になったり、気が散る場合もね。ボクは、そういう沢山の雑音なんかを克服することを学んだし、うまく調子を整える手も覚えたょ。
CAD: このレコーディングは、NYCの北西400マイル、同州のポツダムにあるクラブ「Alger's」で行われたんだけど、各地のクラブはそれぞれ違いますか。
JRM: 色んなクラブがあるけど、皆、似通ったものかな。「Alger's」では、ヨーロッパに良くある学生クラブで演奏しているような気分になったなぁ、、、皆、洞窟みたいで、全く同じなんだ。客が良けりゃァ、楽しいょ。
Hugh Brodie(以下「HB」): 「Alger's」では、前にもやったことがあるけど、時には満員になるし、音も悪くないなぁ。[Hugh Brodieは、サックス奏者で、ブルース系が得意とか]
CAD: ジャズを酒場ではなく、大ホールに引っ張り出す動きが時々あったけれど、それはどう思いますか。
JRM: まぁ、大きいハコで演奏すると、動く金が大きくなったりとか、色んなことがあるさ。でも、演奏する気分から言うと、ボクは大きいハコでは、それほど良い演奏をした覚えが無いんだ。気楽さの問題かな、クラブでは、音が直ぐに跳ね返ってくるし、こじんまりしているしね。その上、ボクはマイクが嫌いなんだょ。あれは、感触も音も違うし、、、ボクはじかの反応が欲しいんだ。それに、ボクは癖のある強い音をよく吹くんで、楽器に囁く気はしないし、、、
Hughとの共演
CAD: お二人共に、ニューヨークのクラブを本拠にすることは無かったようですが、ニューヨーク以外の所で演奏する方が性に合いますか。
HB: まぁ、そんな風になっちゃってるねぇ。時々は、帰るんだけどね。
JRM: 実際の所、北部の州の方でも、聴きではあるよ。彼らは、[飲みにじゃぁなく]演奏を聴くのが目当てで来てくれるんだ。
HB: よくAlbanyでギグをやったけど、その後に外へ出て、JRを聴いたもんだ。[Albanyは、JRの本拠]
JRM: それで、ボクも彼を聴きに行ったものさ。しかし、一緒に演奏したのは、今回が初めてだ。ホント、面白かったなぁ。まったく、世の中にはこんなに様々なサックスの吹き方があるって、気が付かなかったょ。
Tom Melito(以下「TM」): この二人の演奏スタイルは違うんで、共演出来たのは嬉しかった。実際、それはメチャクチャになる可能性だってあったんだから、、、フロントが違えば、リズム・セクションはそれに合わせて、違った役割を果たさなきゃぁならないんだ。コレは、結構大変なんだけど、二人共にやりやすく動いてくれたんだ。
CAD: クラブでは、あまりブラッシュは使わないんだね。
JRM: あぁ、それはボクのせいだょ。スティックにしてくれと、ボクが頼んだんだ。
TM: ホラ、僕が言いたいのはこういうことなんだ。彼が自分の希望をチャンと言ってくれるってのは、実に素敵なんだ。こっちは、バタバタせずに済むからな。
演奏の展開
JRM: 僕は、演奏の展開にバランスが欲しい。普通のバラードを始めて、それを展開していくみたいな。
CAD: バラードでスティックを使うと、激し過ぎないかい。
JRM: あのね、最初のコーラスが終わると、ドラムスが叩き始めて、それで緊張感が出てくる。彼がスティックを使い、そのシンバルを引っぱたくと、全体が活き活きとしてきて、調子が「行け、行け」ってなるんだ(笑)。
CAD: 「What's New」が、正にそうだったねぇ。でも、演奏の直後は、何か不満そうだったじゃない。
JRM: そうね、僕はいつもそんな感じになるんだ。何かが瞬間的に起こって、ケツが割れちゃったみたいになって、、、聴き直すと判るんだ。つまり、息が切れるくらい長く吹こうとしてしまってる、、、まぁ、そんな感じかな。
CAD: 初めのうちは、行けそうだったじゃないの。
JRM: 行ける時には、行かなきゃならないんだけどねぇ(笑)。
CAD: 正に、そこだなぁ。何だか行けそうになったということこそが、あの演奏を成功させている。あなたは、あの曲をモノにした感じがする。
JRM: こういう演奏を、完璧にやることは出来ない。それが判るのには、随分時間がかかったょ。
CAD: 不完全かも知れないけど、ほぼ完璧なんだね。
JRM: そのとおり。
バークレイ
CAD: こういうことは、いわゆるジャズの学校じゃｧ教えないね。
JRM: 僕は、自分の個性を掴まなきゃぁいけないんだと、生徒に仕向けている。生徒はそれをやんなきゃいけないし、それを自分なりのやり方でやらなきゃならないんだ。
CAD: 多くの人は、究極の目的は完璧な音を出すことと考えているみたいだけど、、、
TM: 昨日、丁度その話が出たょ。僕は、バークレイに1年行ったんだ。あそこじゃぁ、生徒に流れ作業で授業をして、目の前から金を拾えって教えるんだ。生徒は、皆、お互いに似て来ちまう。
CAD: 私は、バークレー出の、多くの素晴らしいミュージシャンと話しことがあるけど、一つ皆に共通していることがある。誰も卒業していない、中途で退学しているんだ。
TM: そのとおりだね。
JRM: カネさえあればなぁ。
Jay Fridman: 彼らは僕をオーディション無しで入学を許可してくれるって言ったけど、僕は行かなかった。
ギグの題材
CAD: ここでやった曲は、大体がスタンダードで、皆の共通の題材だけど、「Kiamesha」って曲、コレはどう意味なんだ。
HB: それは、Montecelloの町の近くの地名だ。その地名の響きが、何故か好きでネ。もう一つ、僕はアメリカ・インディアンをすごく尊敬している、、、彼らは、環境を大事にする人々だ。
JRM: 彼らは、生き残り続けている。
HB: あぁ、それに、僕の親父と祖父は、チェロキーの血を引いていた。
(以下は、次回に続く）

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