☆01年12月 26日（水）於　紀尾井ホール
　　『吉田正記念オーケストラ』
　　　
出演：　大沢可直（指揮、編曲）、吉田正記念オーケストラ
　　　　　さとうしゅうやとサウンドシャワー　
　　　　　　　佐藤秀也（sax）、伊勢秀一郎（tp、ｆｌｈ）、元岡一英（pf）、高梨道生（ｂ）、田中文彦（ds）

『勝手に応援ページ（イセラーのページ)』を作らせて貰っている、“味わい系”（？）トランペット奏者の伊勢秀一郎さんが出演される、興味深いコンサートがあるとの事で、早速行ってきました。

吉田正（1921～1998）は、（ご存知ない方は殆ど居ないと思いますが）『国民栄誉賞』も受賞された、日本歌謡界が誇る大作曲家。　戦後、日本ビクターの専属作曲家として、『有楽町で会いましょう』や『寒い朝』、レコード大賞に輝く『誰よりも君を愛す』、『いつでも夢を』等、ヒット曲、名曲を次々に発表されました。　最近では、吉田先生の名曲に因んだミュージカル『異国の丘』が劇団四季によって大ヒット中でもあります。　　その『吉田メロディー』を永久に残そうと、芸大、桐朋、東京音大など出身の若手演奏家で結成されたのが、『吉田正記念オーケストラ』です。　　指揮、編曲は、トルコ国立オーケストラの名誉指揮者を務める気鋭の大沢可直氏。　　同氏が『吉田メロディ』の数々を壮大な交響組曲にした『東京シンフォニー第一番』は、同氏指揮のトルコ国立イズミール響によって録音され、見事に２０００年度日本レコード大賞『企画賞』に輝いています。

さて、コンサート当日、なんと開演５分前に会場の紀尾井ホールに到着。　　ホールの最後尾でしたが、なんとか当日券で席をゲットし、入場。　　ロビーを歩いていると、開演のブザーが“ビーッ”と鳴り、慌てて着席。　　このホールは、昨年の『アロー・ジャズ・オーケストラ』の公演以来、2回目の来場ですが、クラシック専用ホール特有の高い天井と装飾、照明がゴージャスな雰囲気で、音響的にも視覚的にも素晴らしいものがあります。　　個人的な話しで恐縮ですが、クラシック系の演奏会というのは、中学校の音楽の授業で出掛けた井上道義さん指揮のオーケストラ公演以来、２０年弱ぶりで、普段行き慣れたジャズ・ライブとは全く勝手が違い、とても緊張します。　　

ステージ上には、オーケストラのメンバー用に数十の椅子と譜面台が配置されており、その向こう側、ステージ後方に、ジャズ・バンド用のピアノ、ドラムス、ベース・アンプ等が見えます。　定刻より５分遅れ程で、ステージ向って左手の重厚なドアが開き、タキシードで正装した『さとうしゅうやとサウンドシャワー』のメンバーが登場。　拍手しようかな？と思いましたが、周囲の観客には全く動きがなく、躊躇していると、続いてゾクゾクとオーケストラのメンバーがステージに上がってきます。　　さすがに、フル・オーケストラのメンバー・・・恐らく７０～８０名（？）・・・が勢揃いすると、壮観なものです。　　一通り全員が着席すると、コンサート・マスターと思しき、女性バイオリニストが登場。　　遠目でよく分かりませんが、なかなか素敵な方のようです（笑）。　　ここで、ようやく会場から拍手が鳴り響きます。　　はあ～、クラシックのコンサートって、そういうもんなのか？等と感心していると、コンサート・マスターのチョットした呼吸で、パッとオーケストラが始動。　　てっきり指揮者が登場して咳払いでもしてからの演奏開始、と思っていたので、これにはビックリ。　　一曲目はフランク永井が歌った『好き好き好き』（昭和３４年）。　ジャズ・バンドとオーケストラの華麗な共演の始まりです。　　ジャズ・バンドのリーダー、佐藤秀也さんのアルト・サックス（生音）がホールに気持ち良く響き渡ります。　　チャーリー・パーカーの“with Strings”のコンサートを実際に観る事が出来たならば、こんな感じだったのかな？などと思ってしまいました。　　メドレーで、松尾和子の『嫌い嫌い嫌い』（昭和３５年）と続き、ここで、指揮者の大沢氏が登場。　会場割れんばかりの拍手です。

ここまで、お目当ての伊勢さんの出番がなく、あれれ？と思ったのですが、３曲目からの登場です。　　曲は『和歌山ブルース』（昭和４３年）で、オーケストラ無しの２管、クインテットで聞かせます。　　元々は演歌調の曲だそうですが、２管編成を巧みに使い、まるで往年のホレス・シルバー・クインテットがやりそうな、ハード・バップ調のブルースになりました。　　編曲は、ピアノの元岡さんの手によるもののようです。　　続いては、三田明が歌った『赤毛の女』（昭和４８年）。　　ここで、伊勢さんのトランペットがフィーチャーされます。　　数十名からなる弦楽の厚く滑らかな“シーツ・オブ・サウンド”に包まれながら、温もりある伊勢さんのトランペットが、繊細にテーマとアドリブを吹奏。　　これは、本当に素敵でした。　　曲は、そのまま伊勢さんフィーチャーで、『街灯』（昭和３３年）。　　この曲は、数年前に一時期『お笑い番組』で突如ブレークした三浦洸一さんが歌ったヒット曲だそうです。　　ここでの伊勢さんは、フリューゲル・ホーンに持ち替えて、極上な哀調を聴かせてくれました。　　又、ピアノの元岡さんが、いつものジャズ・ライブ同様、自らのピアノに合わせて『ウ～～～ッ、ウ～～～ッ』と唸って（歌って）いたのが、なんとも素敵でした（笑）。　　

第一部の最後は、フランク永井の『東京カチート』（昭和３５年）。　　ナイト・クラブのダンスフロアの光景が目に浮かぶラテン・ビッグ・バンド調です。　　これで第一部は終了。　　クラシックとジャズ、そして歌謡曲のコラボレーションは、僅か３０分強の演奏時間でしたが、非常に濃い内容で、良いものを聴かせて貰った、と思いました。　　第一部で演奏された曲は、世代を越えたスタンダード的ヒット曲、というのとも違い、自分の不勉強もあり、知らない曲ばかりだったのですが、それでも、そのメロディは、聴いていると、ス～ッと心の中に落ちていき、何故か鼻の奥がツーンとして、眼の奥がジーンとしてきます。　　日本人の音楽的DNA（？）を感じた次第です。　　

第２部は、『吉田メロディ』の数々を散りばめた、大沢氏の編曲による『東京シンフォニー第二番』が披露されました。　クラシック・オーケストラだけで約１時間に亘って演奏され、その内容は、正直言ってよく分からないので、ここでは割愛させて頂きます。　　ひとつだけ書いておくと、シンフォニーの所々に、コンサート・マスターのバイオリン・ソロがフィーチャーされていましたが、音色の気丈さ、そして奏で出されていく音が、なにか核分裂でもしているかのようなパワーとスピード、鋭さを感じさせ、さすがコンサート・マスターに選ばれるだけのことはあるな、と思いました。　　

コンサート会場は、ほぼ満席で、客層としては、やはり御年配の方々が多かったようです。　　恐らく、普段はコンサートなどには足を運ばないであろうと思しき、人生のベテランの方々が、会場で販売されていた『東京シンフォニー第一番』のCDが入った『山野楽器』の袋を手に下げながら、『松尾和子さん、亡くなっちゃったわよね～』etc.とお話ししながら、帰路につかれていた姿には、とても微笑ましいものを感じました。　　

世代を越え、何十年にも亘って聴かれ、演奏されていく音楽の強さ、尊さを改めて感じた夜でした。　